Podcasts sur l'histoire

Preuve que les Aztèques utilisent les plumes de Quetzal comme monnaie-marchandise ?

Preuve que les Aztèques utilisent les plumes de Quetzal comme monnaie-marchandise ?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

J'ai trouvé des pages Web sur Internet indiquant que dans l'économie aztèque basée sur le troc, le reste de la valeur entre deux biens (le cas échéant) était réglé avec, entre autres, des plumes de Quetzal.

Existe-t-il des preuves/documents à l'appui de telles déclarations ? Je n'ai pas accès aux livres publiés pour le moment.

La page Web est : http://www7.uc.cl/sw_educ/historia/conquista/parte1/html/h53.html (en espagnol)


Je trouve la demande douteuse, ou du moins incomplète. Google révèle plusieurs citations à l'utilisation aztèque des fèves de cacao (je pense que la Banque de Belgique est parmi les meilleures) comme monnaie de base, et aucune aux plumes dans le même rôle. Je me serais attendu à au moins une mention des monnaies alternatives des matières premières.


Sujet : Images de l'argent aztèque

Je ne pense pas qu'ils avaient "d'argent" , en soi. C'était une théocratie, avec un système social assez rigide avec la classe des prêtres en tête.

Je pense qu'il s'agissait plutôt d'un élément de « statut ».

"Une promenade décontractée dans l'asile d'aliénés montre que la foi ne prouve rien." — Friedrich Nietzsche

"Vous demandez où j'habite. Je ne peux pas te le dire. Je suis un Voyageur, un Chicot, monsieur. J'habite partout. Mon grand-père était un voyageur, il est mort lors d'un voyage. Mon père était un voyageur, il est mort au cours d'un voyage. Je mourrai aussi en route, et un autre Chicot prendra ma place. Tel est notre cours de vie."

Vous avez probablement raison. Les Aztèques n'avaient pas d'argent "per se". C'était plus un système de troc/commerce. Les principaux articles qui servaient à ce que nous appellerions de l'argent étaient les fèves de cacao et le coton (quachtli), qui était une cape ou une couverture en coton tissé et était utilisé comme monnaie ainsi que pour le paiement d'un tribut.

Très cool Richard, je n'avais aucune idée de ce qu'était l'argent aztèque jusqu'à ce fil. Cela devait vraiment être quelque chose pour localiser les caches. C'était de l'argent ?

Publié à l'origine par cavalier de cactus

Vous avez probablement raison. Les Aztèques n'avaient pas d'argent "per se". C'était plus un système de troc/commerce. Les principaux articles qui servaient à ce que nous appellerions de l'argent étaient les fèves de cacao et le coton (quachtli), qui était une cape ou une couverture en coton tissé et servait de monnaie d'échange ainsi que pour le paiement d'un tribut.

Vaut 8 000 fèves de cacao. sonne comme de l'argent pour moi.

Sur le site Web du Smithsonian National Museum of American History :

" Cette monnaie standardisée et non timbrée avait une valeur fixe de 8 000 graines de cacao, l'autre unité d'échange commune en Méso-Amérique."

Probablement utilisé parce qu'ils étaient plus faciles à transporter et à compter.
Pour quelqu'un qui avait beaucoup de fèves de cacao.
Et quelque chose d'autre à échanger, s'ils n'avaient pas de couvertures (également volumineuses en quantité).

Je me demande combien pour un gallon d'essence ?

J'ai regardé ce site il y a quelque temps. Les Aztèques n'ont commencé à fabriquer des outils avec du cuivre qu'à l'époque des conquistadors, à ma connaissance. Que pensez-vous que quelqu'un achèterait avec 8 000 fèves de cacao ? Une bonne dinde valait 100 fèves de cacao pleines ? À quel point pensez-vous qu'il était facile de descendre au marché de rue pour acheter quelques choses pour le dîner. en utilisant "hoe money"?

Peut-être qu'Internet n'est pas le meilleur endroit pour en savoir plus sur l'argent aztèque ou sur la façon dont ils vivaient au jour le jour.

Ne dites pas que le cuivre n'avait pas de valeur, ne croyez simplement pas qu'il était utilisé comme " l'argent aztèque". Les Aztèques avaient beaucoup de cuivre.

Peut-être que je n'ai tout simplement pas assez d'imagination.

Je ne savais pas que tu tenais le Smithsonian en si basse estime.
Personnellement, je suis heureux qu'ils aient un tel site Web, et vous pouvez en trouver plus en cliquant sur le bouton "Accueil".
La description date l'artefact à environ 1500, avant l'arrivée des Espagnols.
Des trouvailles similaires, dans des caches de 120 à 500 pièces, n'ont pas été rares et ne semblent pas avoir été utilisées comme outils.
Un auteur déclare cependant qu'il peut "imaginer" qu'ils soient utilisés comme tels.

De l'une des autres sources que j'ai liées:
"La première référence à ceux-ci se trouve dans un document daté du 31 octobre 1548, dans lequel un résident espagnol d'Antiquera de Oaxaca, Francisco Lopez Tenorio, a non seulement décrit la pièce mais a également joint un dessin avec la notation : "C'est la forme du cuivre pièces de monnaie utilisées en Nouvelle-Espagne. La valeur placée et à laquelle celles-ci étaient communément acceptées était de quatre de ces pièces, si elles étaient neuves, pour cinq réaux espagnols. S'ils étaient portés, beaucoup refusaient de les accepter et ils étaient vendus pour être fondus à dix pièces pour un réal espagnol.""
Ce document est également cité ici.
Axe-moneys et leurs proches - Google Books Result

Dommage que les auteurs n'aient pas bénéficié de votre expertise.

Publié à l'origine par un randonneur

Je ne savais pas que tu tenais le Smithsonian en si basse estime.
Personnellement, je suis heureux qu'ils aient un tel site Web, et vous pouvez en trouver plus en cliquant sur le bouton "Accueil".
La description date l'artefact à environ 1500, avant l'arrivée des Espagnols.
Des trouvailles similaires, dans des caches de 120 à 500 pièces, n'ont pas été rares et ne semblent pas avoir été utilisées comme outils.
Un auteur déclare cependant qu'il peut "imaginer" qu'ils soient utilisés comme tels.

De l'une des autres sources que j'ai liées:
"La première référence à ceux-ci se trouve dans un document daté du 31 octobre 1548, dans lequel un résident espagnol d'Antiquera de Oaxaca, Francisco Lopez Tenorio, a non seulement décrit la pièce mais a également joint un dessin avec la notation : "C'est la forme du cuivre pièces de monnaie utilisées en Nouvelle-Espagne. La valeur placée et à laquelle celles-ci étaient communément acceptées était de quatre de ces pièces, si elles étaient neuves, pour cinq réaux espagnols. S'ils étaient portés, beaucoup refusaient de les accepter et ils étaient vendus pour être fondus à dix pièces pour un réal espagnol.""
Ce document est également cité ici.
Axe-moneys et leurs proches - Google Books Result

Dommage que les auteurs n'aient pas bénéficié de votre expertise.

"Ne dites pas que le cuivre n'avait pas de valeur, ne croyez simplement pas qu'il a été utilisé comme "argent aztèque". Les Aztèques avaient beaucoup de cuivre."

C'était une opinion fondée sur les recherches que j'ai faites sur l'histoire du peuple aztèque. Beaucoup d'autres personnes ont une opinion différente, et elles ont probablement raison. jusqu'à un certain point, tout comme je peux l'être.

Toutes les choses dans une culture primitive ont une certaine valeur. Pour cette raison, ils peuvent utiliser à peu près n'importe quoi pour de l'argent/troc/échange.

"Dommage que les auteurs n'aient pas bénéficié de votre expertise."

Je ne suis pas un expert mais je m'intéresse à l'histoire aztèque. Votre commentaire laisse entendre que vous pensez avoir plus d'expertise que moi. Cela ne veut pas dire grand-chose, alors vous me pardonnerez si je ne renonce pas trop facilement à mon opinion.

Dans « Aztecs of Mexico », George C. Vaillant écrit ceci à la page 128 : « Des plumes de poudre d'or étaient parfois utilisées comme moyen d'échange, de même que des couteaux en forme de croissant de cuivre finement battu. Ces dernières n'avaient pas l'acceptation commune ou l'utilité des fèves de cacao, bien qu'elles représentaient une valeur facilement transportable."

À cet égard, je suppose que vous pourriez appeler des peaux de castor, des coquillages, des roches bleues et de l'obsidienne. de l'argent. Dans chaque cas, sa valeur dépendrait du désir de la personne qui le reçoit. Ces choses répondent-elles à la définition de "l'argent" ? Je suppose que cela dépend de qui fait la définition.

Pour autant que je sache, il reste un débat sur "l'argent de la houe aztèque". J'ai examiné "Axe Money" il y a quelque temps, et j'ai "Axe-Monies et leurs proches".

Je n'essaie pas de prétendre que le cacao n'était pas considéré comme l'objet commercial le plus précieux par les Aztèques.
Seulement que l'existence de cet "Hoe Money", et son utilisation dans le commerce, peut avoir été une étape tardive dans l'évolution du système monétaire des Aztèques.


J'ai également examiné le sujet des artefacts en cuivre aztèque, il y a quelque temps. Bien que moi aussi, je sois sceptique quant à certaines des opinions/conclusions que j'ai lues au cours de mes recherches, je ne considère aucun de nous comme un expert en la matière. .Certainement pas plus que ceux du Smithsonian.La monnaie peut être beaucoup de choses, et les marchandises commerciales sont tout ce que deux parties peuvent échanger, que ce soit des fèves de cacao, des tissus utilisés comme "argent", des métaux précieux, etc. etc.
Le fait que la poussière d'or, dans des plumes transparentes, ait été utilisée comme monnaie d'échange, semble être en contradiction avec les affirmations selon lesquelles les Aztèques n'accordaient aucune valeur à l'or, sauf à des fins religieuses, n'est-ce pas ?

L'utilisation du terme « argent » semble s'appliquer principalement aux devises pour lesquelles il existe une valeur fixe, contrairement à la plupart des autres éléments que vous avez mentionnés, où la valeur a été déterminée par le système « troc ».
Cacao Beans et le cuivre Hoe Money avaient apparemment une valeur sur le marché aztèque.
Cette valeur peut toutefois diminuer, pour l'argent de la houe, comme l'a mentionné Tenorio, l'âge et la condition étant un facteur.
Je soupçonne que cela se serait également appliqué aux fèves de cacao.

Publié à l'origine par un randonneur

Je n'essaie pas de prétendre que le cacao n'était pas considéré comme l'objet commercial le plus précieux par les Aztèques.
Seulement que l'existence de cet "Hoe Money", et son utilisation dans le commerce, peut avoir été une étape tardive dans l'évolution du système monétaire des Aztèques.


J'ai également examiné le sujet des artefacts en cuivre aztèque, il y a quelque temps. Bien que moi aussi, je sois sceptique quant à certaines des opinions/conclusions que j'ai lues au cours de mes recherches, je ne considère aucun de nous comme un expert en la matière. .Certainement pas plus que ceux du Smithsonian.La monnaie peut être beaucoup de choses, et les biens commerciaux sont tout ce que deux parties peuvent échanger, que ce soit des fèves de cacao, des tissus utilisés comme "argent", des métaux précieux, etc. etc.
Le fait que la poussière d'or, dans des plumes transparentes, ait été utilisée comme monnaie d'échange, semble être en contradiction avec les affirmations selon lesquelles les Aztèques n'accordaient aucune valeur à l'or, sauf à des fins religieuses, n'est-ce pas ?

L'utilisation du terme « argent » semble s'appliquer principalement aux devises pour lesquelles il existe une valeur fixe, contrairement à la plupart des autres éléments que vous avez mentionnés, où la valeur a été déterminée par le système « troc ».
Cacao Beans et le cuivre Hoe Money avaient apparemment une valeur sur le marché aztèque.
Cette valeur peut toutefois diminuer, pour l'argent de la houe, comme l'a mentionné Tenorio, l'âge et la condition étant un facteur.
Je soupçonne que cela se serait également appliqué aux fèves de cacao.


Il semble que nous avançons tous les deux, lentement, vers le milieu sur ce sujet. Ce était une étape tardive dans le système monétaire aztèque. Serait-ce une tentative désespérée des Aztèques pour convaincre les Espagnols que le cuivre, dont ils avaient beaucoup, était plus précieux que l'or et les pierres précieuses qu'ils utilisaient pour des raisons religieuses ?


Comme je l'ai déjà dit, je ne me considère pas une seconde comme un expert. En ce qui concerne mes sentiments à propos du Smithsonian, j'ai été en contact avec eux à plusieurs reprises dans le passé et je les ai toujours trouvés utiles et bien informés. Une fois c'était pour me fournir
avec la liste des articles de la collection Ales Hrdlicka. Ils m'ont envoyé ce qui m'intéressait, dont certains concernaient l'enquête sur Adolph Ruth.

Encore une fois, ce que j'ai dit à propos de "Aztec Hoe Money" était strictement mon opinion non informée, basée sur le peu de recherches que j'ai effectuées sur la culture aztèque. Il n'est pas nécessaire d'être un "expert" pour se forger et exprimer une opinion. Je peux vous assurer que mon opinion sur cette question n'est pas basée sur une seule source, et je doute que la vôtre le soit non plus.

Les fèves de cacao ont fluctué en valeur, selon qu'elles étaient " pleines " ou " rétrécies ". S'il s'agissait de grains plus petits, il était possible de rôtir le grain rétréci pour qu'il ressemble à un grain "plein". Il en va de même pour le quachtli. Il y avait trois qualités communes d'une valeur, 65, 80 et 100 fèves de cacao. Bien sûr, nous avons laissé de côté les plumes du Quetzal.


Ce genre de conversations est toujours intéressant pour moi, en plus d'être instructif.

« Est-ce que cela aurait pu être une tentative désespérée des Aztèques de convaincre les Espagnols que le cuivre, dont ils avaient beaucoup, était plus précieux que l'or et les pierres précieuses qu'ils utilisaient pour des raisons religieuses ? "

Je ne me souviens d'aucune référence historique aux Aztèques ayant « beaucoup » de cuivre. Les Aztèques avaient également échangé des cloches en cuivre pendant un certain temps, et en tant qu'artefacts, ces cloches ont été trouvées loin au nord dans de nombreuses fouilles précolombiennes. ) comme pré-conquête aussi.
Historiquement, je ne pense pas que les Aztèques aient reçu grand-chose des Espagnols pour leur cuivre. ou leur or (dont ils avaient beaucoup).
Autre que la pointe d'une épée.
Il semble donc peu probable qu'ils aient fait une telle tentative.

Que valait une "plume d'or", je me demande ?
Sur les marchés, ainsi que pour les "tributs"s (taxes).

De :
"Mexique, Aztèque, Espagnol et Républicain, Volume 1 Par Brantz Mayer" pub.1853


"Mais toute cette machinerie coûteuse de l'État et de la royauté n'était pas soutenue sans d'amples revenus du peuple. du coton et des sacs de cacao contenant un nombre spécifié de grains La plus grande partie du commerce aztèque était néanmoins effectuée par troc et ainsi nous trouvons que les grandes taxes qui étaient tirées par Montezuma des produits agricoles des terres de la couronne et des travaux ou occupations du peuple étaient généralement payés en robes de coton et manteaux de plumes armures ornées vases d'or poudre d'or bandes et bracelets cristal doré et verni bocaux et gobelets cloches armes et ustensiles de cuivre rames de papier grain fruits copal ambre cochenille cacao animaux sauvages oiseaux bois lime et un mélange général dans lequel les luxes et les nécessités de la vie étaient étrangement mélangés Ce n'est pas un peu singulier cet argent qui depuis que la conquête est devenue la principale exportation de base du Mexique n'est pas mentionné dans les inventaires royaux qui ont échappé à la destruction".

Les vases d'or et de poudre d'or sont deux des produits également mentionnés dans le passage cité ci-dessus, comme ayant été utilisés pour rendre hommage à Montezuma.
Je trouve ça intéressant.
D'autres sources, y compris les inventaires du pillage espagnol, mentionnent également des "chips d'or" ou tejuelo ,chacun valant 50 ducats (Lettres de Cortez).
Ils auraient donc été d'environ 5 1/2 oz troy. chaque.
Intéressant aussi.


Le commerce était au cœur du grand empire aztèque. Les Espagnols ont été stupéfaits par la taille du marché principal de Tlatelolco, à côté de Tenochtitlan, et ont rapporté que jusqu'à 60 000 personnes s'y réunissaient chaque jour de marché, il était ouvert 24h/24 et 7j/7 tout au long de l'année !

Comment exactement les Aztèques achetaient-ils et vendaient-ils des marchandises ? La plupart d'entre nous savons qu'ils faisaient du troc, échangeant un article contre un autre et la plupart d'entre nous savons qu'ils utilisaient les fèves de cacao (cacao) comme simple taux d'échange. Mais combien valait une fève de cacao ? Le professeur Frances Berdan (l'un de nos membres du panel &lsquoAsk the Experts&rsquo) a aimablement fourni les informations suivantes, pour lesquelles nous la remercions tous chaleureusement !

30 fèves de cacao = 1 petit lapin (Cliquez sur l'image pour l'agrandir)

&lsquoToutes les informations sur les taux de change aztèques proviennent de sources coloniales, mais le tableau général était probablement&rsquot trop différent avant l'arrivée des Espagnols. Les sources indiquent généralement que les fèves de cacao pouvaient être échangées contre n'importe quoi, y compris le paiement du travail. et aussi pour payer des amendes (au Yucatan, selon J. Eric Thompson. Thompson rapporte en outre le taux de 20 fèves de cacao/voyage pour un porteur.

1 fève de cacao = 5 piments verts longs et étroits (Cliquez sur l'image pour l'agrandir)

&lsquoUn problème en essayant de faire correspondre les choses comme avec les mêmes est que toutes les fèves de cacao n'étaient pas les mêmes - elles différaient par leur origine et leur qualité, et donc leurs valeurs montaient et descendaient. Ainsi, par exemple, les prix du marché répertoriés dans un document de 1545 de Tlaxcala indiquent que 200 fèves de cacao pleines = 230 fèves rétrécies. Cette liste de prix comprend également des exemples tels que les suivants (tous en fèves de cacao) : un petit lapin = 30, un œuf de dinde = 3, un dindon = 300, une bonne dinde = 100 fèves de cacao pleines ou 120 ratatinées, un avocat fraîchement cueilli = 3, un avocat bien mûr = 1, une grosse tomate = 1, une fève de cacao = 20 petites tomates, une fève de cacao = 5 piments verts longs et étroits, une grande bande d'écorce de pin pour allumer = 5. Ce était en 1545, mais l'idée relative est là.

1 fève de cacao = 20 petites tomates (Cliquez sur l'image pour l'agrandir)

&lsquoEnsuite, il y a les autres moyens d'échange communs, quachtli ou grands manteaux de coton blanc. Encore une fois, ceux-ci variaient en qualité (comme les fèves de cacao), et valaient 65-300 fèves de cacao chacun (Sahagún dit dans le Codex florentin que les différentes qualités de quachtli valaient 100, 80 ou 65 fèves de cacao, tandis que l'Información de 1554 indique 240 fèves de cacao non spécifiées pour un quachtli ou 300 fèves de cacao Cihuatlan pour un quachtli. Le niveau de vie annuel d'une personne "ordinaire" était évalué à 20 quachtli.

3 fèves de cacao = 1 avocat (Cliquez sur l'image pour l'agrandir)

&lsquoIl n'y a&rsquot beaucoup d'informations, et bien que les fèves de cacao aient continué à être utilisées comme monnaie à l'époque coloniale, le quachtli est rapidement tombé en désuétude (peut-être à cause de sa valeur relative élevée, ou de son équivalence plus proche avec le tomin espagnol (une unité de masse utilisée pour les métaux précieux).&rsquo

100 fèves de cacao &lsquofull&rsquo = 1 dinde &lsquogood&rsquo (Cliquez sur l'image pour l'agrandir)

Les fèves de cacao pourraient bien avoir été encore utilisées comme forme de monnaie bien après la conquête. Le professeur Manuel Aguilar-Moreno (également membre de notre groupe d'experts) rapporte qu'« il y a une image du Christ dans la cathédrale de Mexico, connue populairement sous le nom de Christ de Cacao. l'image.&rsquo (Manuel de la vie dans le monde aztèque, p. 339.

65 fèves de cacao = 1 cape en coton blanc uni (Cliquez sur l'image pour l'agrandir)

Warwick Bray (un autre expert de notre panel) fait remarquer (&lsquoEveryday Life of the Aztecs&rsquo, p. 112) que les fèves de cacao formaient généralement &lsquo tous les jours de petites monnaies&rsquo, et que pour les articles coûteux les unités d'échange étaient des manteaux (manteaux, capes), des lames de hache en cuivre ou des plumes pleines de poudre d'or. Il ajoute sa propre liste du coût en capes de coton de marchandises relativement chères : -

1 x pirogue = 1 x quachtli

100 feuilles de papier = 1 x quachtli

1 x bouchon à lèvres doré = 25 x quachtli

1 x costume de guerrier et bouclier = environ 64 x quachtli

1 x manteau de plumes = 100 x quachtli

1 x chaîne de perles de jade = 600 x quachtli

Jusqu'à 300 fèves de cacao fines = 1 cape en coton la plus fine (Cliquez sur l'image pour l'agrandir)

Des personnes malhonnêtes étaient parfois connues pour contrefaire (faux) les fèves de cacao sur le marché en faisant des copies en cire ou en pâte d'amarante - comme utiliser une pièce étrangère sans valeur dans un parcmètre ! Le Codex florentin inclut cette description d'un mauvais vendeur de cacao comme d'un filou qui : &lsquo contrefait le cacao. en blanchissant les fèves de cacao fraîches. les remue dans les cendres. avec de la pâte de graines d'amarante, de la cire, des noyaux d'avocat [pierres] il contrefait le cacao. En effet il jette, il jette avec elles des fèves de cacao sauvages pour tromper le peuple.&rsquo (Cité dans &lsquoDaily Life of the Aztecs&rsquo de David Carrasco, p. 158). Certaines choses ne changent jamais.

Vente de capes, Codex florentin (Cliquez sur l'image pour l'agrandir)

Mais nous terminons sur une note plus honnête. Le Codex florentin comprend également (livre 10) des illustrations de femmes aztèques vendant des manteaux en coton, et vous pouvez facilement voir la différence entre un simple manteau blanc uni et des manteaux beaucoup plus brodés - ce qui coûte beaucoup plus de haricots.

Sources de l'image : -

Photos de Ian Mursell, illustrations de Phillip Mursell et Felipe Dávalos

Illustrations du Codex florentin numérisées à partir de notre propre exemplaire de l'édition en fac-similé en 3 volumes du Club Internacional del Libro, Madrid, 1994


L'essor de la cochenille en Europe

Lorsque l'empereur Charles V a pris conscience de la cochenille, il a immédiatement apprécié son importance comme source de revenus. Il a d'abord été exporté du Mexique vers l'Espagne dans les années 1540, puis vers le reste de l'Europe et de l'Asie, devenant le deuxième article commercial le plus rentable du Nouveau Monde après l'argent. Cinq conditions principales en Europe ont favorisé l'accueil de plus en plus enthousiaste de la cochenille : (1) une industrie textile florissante de longue date basée sur la soie et la laine, à laquelle la cochenille a pris le plus facilement, dans le nord et le sud de l'Europe à partir du Moyen Âge (2) la perte de la coquille de murex source de teinture pourpre, que les papes et les rois ont favorisée, après la chute de Constantinople aux mains des Ottomans en 1453, conduisant au décret du pape Pie II en 1464 qui fait du rouge la couleur des cardinaux (3) la découverte d'un carrière d'alun à Tolfa, en Italie, juste après que la principale source de mordant critique pour les colorants rouges organiques dans l'Empire ottoman soit devenue indisponible (4) la saturation et la solidité de la couleur exceptionnelles de la cochenille, et sa culture au Mexique, qui a permis des niveaux de production chasse et cueillette manuelle intensive requise pour le kermès et la cochenille polonaise, ses rivaux (5) le développement de tissus plus légers en Europe du Nord au cours du XIVe siècle pour remplacer f ou la laine anglaise plus lourde qui était devenue rare. 4

La couleur est devenue de plus en plus désirable et, au XVIe siècle, de plus en plus disponible via le « transport transocéanique qui acheminait les colorants tropicaux vers les ports du nord via la côte atlantique, contournant le goulot d'étranglement levantin et sapant les monopoles italiens dans le commerce de luxe ». La cochenille était le plus prisé de ces colorants. Les réseaux commerciaux de la cochenille, qui ont supplanté toutes les autres teintures rouges d'insectes quelques décennies après son arrivée en Europe, sont bien connus. Ses principales routes étaient d'abord de la Nouvelle-Espagne à Séville et plus tard, après 1520, à Cadix. Dans les années 1540, il avait atteint la France, la Flandre, l'Angleterre, Livourne, Gênes, Florence et Venise. De Venise, il est allé au Levant, à la Perse, à la Syrie (surtout Ispahan, Alep et Damas), au Caire et aux Indes, ainsi qu'à Constantinople et aux ports de la mer Noire et de la région caspienne. Dans les années 1570, il était passé de la Nouvelle-Espagne à l'Asie de l'Est via Acapulco et les Philippines. 5


Cet article contribue au tournant matériel. Il montre comment une enquête sur la vie sociale de la matérialité, avec des méthodologies distinctives telles que la reconstruction et les approches dirigées par l'objet, change notre compréhension du passé. Il fait avancer notre réflexion sur l'émergence et la signification des objets interculturels dans le contexte des échanges culturels. L'article retrace l'augmentation spectaculaire de l'importance des plumes dans les vêtements pendant la Renaissance, sa relation avec les pratiques de collecte et sa pertinence jusqu'au XVIIe siècle. Il soutient que les significations du travail de la plume en Europe ont été influencées par les rencontres avec les Amériques, dont les Européens du XVIe siècle admiraient beaucoup l'art. La teinture de plumes en plusieurs couleurs pour les couvre-chefs et sa fabrication en formes complexes sont devenues une tendance majeure de la mode européenne. Artisanat et matériaux liés à la perception sensorielle incarnée et aux réponses émotionnelles. Cela révise les récits qui présentent cet âge purement comme celui d'une consommation ostentatoire conçue pour célébrer le prestige des riches mécènes et enquête plutôt sur la façon dont les matériaux interagissent avec la perception humaine et l'esprit. Les consommateurs masculins ont façonné de manière décisive les communautés gustatives. Pour comprendre cette histoire inexplorée et surprenante, nous devons explorer le premier âge de la mondialisation.

L a R enaissance européenne dénote une période d'engagement intensif, parmi un large éventail de personnes, avec une variété croissante de matières minérales, animales et végétales, souvent par l'expérimentation. Il n'est plus considéré comme un mouvement culturel culminant exclusivement dans l'architecture et la peinture en tant qu'arts de la perspective indiquant le triomphe de la vue, de la raison ordonnante et d'un esprit mathématique. Au contraire, la Renaissance était résolument multisensorielle, marquée par l'amour des nouvelles recettes, des goûts, des parfums, des sensations du toucher, du son, de la parole et de la vue. Que ce soit individuellement ou collectivement, les hommes et les femmes de la Renaissance ont exécuté des idées d'élégance, de civilité et d'ingéniosité à travers une multitude d'objets décoratifs et à la mode, les exprimant souvent de manière incarnée à travers de nouvelles pratiques de parure, de comportement et de spectacle. De nombreuses études ont commencé à rendre les mondes matériels, objets et sensoriels visibles en tant que « sites actifs de production culturelle » à une époque marquée non seulement par une redécouverte de l'antiquité, mais aussi par des contacts, un commerce, un colonialisme et une fertilisation croisée à l'échelle mondiale. 1

Les recherches actuelles ont montré un intérêt particulier pour retracer les processus de transmission culturelle qui ont façonné la Renaissance européenne au cours du XVIe et du début du XVIIe siècle. Helen Pfeifer et Alexander Bevilacqua, par exemple, montrent comment les idées, les perceptions artistiques et les régimes sensoriels ottomans ont laissé une empreinte marquée et durable sur la culture européenne à travers des intermédiaires humains ainsi que des formes vestimentaires et des instruments de musique. 2 Le travail pionnier de Marcy Norton met en lumière les manières dont les goûts, les pratiques et les habitudes, liés à la consommation mésoaméricaine de chocolat et de tabac, ont induit une « expérience sensorielle puissante » qui a transmis leurs associations symboliques à des communautés ibériques particulières. 3 Les recherches approfondies d'Alessandra Russo sur les plumes montrent comment les créateurs métis ont agi sur la culture visuelle européenne et ont modifié les idées sur les frontières entre les arts libéraux et mécaniques. Leur création habile et très variée de mosaïques de plumes a mis en œuvre les capacités humaines de précision et de patience ainsi que le pouvoir de l'imagination et de l'ingéniosité. La fascination des Européens pour les plumes suggère l'importance des « sensibilités parallèles » à travers le monde en relation avec des qualités matérielles particulières et leurs associations symboliques, comme dans le cas de la luminosité et des énergies vivifiantes. 4 Molly Warsh souligne les façons dont la récolte de perles dans les Amériques - un processus dévastateur à la fois pour les humains et pour l'écologie - les a rendues beaucoup plus accessibles aux consommateurs européens, qui ont partagé des approches indigènes du bijou en s'attardant sur « la luminescence des perles et leur associations sensuelles avec la fertilité et le pouvoir mystérieux et générateur de la mer. 5 Norton suggère que les processus de transmission culturelle pourraient reposer sur des éléments presque « universels », tels que la haute valeur accordée à l'éclat ou à la douceur dans de nombreuses sociétés, ou sur la convergence culturelle temporaire dans la valorisation de propriétés matérielles particulières dans des communautés spécifiques. Dans les processus de fertilisation croisée, les intermédiaires pourraient indigéniser les objets étrangers en renforçant leurs associations culturelles avec les propriétés matérielles, les processus de fabrication ou leurs effets. Dans le cas du chocolat mésoaméricain en Ibérie, ou des sons de percussion ottomans, les qualités sensorielles spécifiques d'un matériau ou d'un artefact ainsi que les contextes de traduction impliquaient que les usages et les pratiques d'une culture migraient également. 6

Le concept d'« enchevêtrement » s'est avéré bien adapté à l'exploration des connaissances et des compétences des intermédiaires autochtones et de la dynamique des échanges culturels. Des historiens de premier plan dans le domaine utilisent ce concept en partant du principe que les échanges sont souvent restés non linéaires, contestés, incomplets et profondément ancrés dans les relations de pouvoir asymétriques liées à la première mondialisation moderne. Les peuples autochtones restent néanmoins les « principaux protagonistes » dans de nombreux domaines, y compris l'art colonial. Le pouvoir a été négocié dans les relations coloniales pour canaliser le mouvement des échanges interculturels et de ses éléments matériels. 7 Les études de cas localisées peuvent révéler comment des matériaux et des objets spécifiques étaient liés à des associations culturelles dans des communautés et des pratiques particulières. Dans le même temps, comprendre les « capacités agentives » des acteurs humains et de la matière dans un monde interdépendant nous oblige à examiner le mouvement des matériaux, des compétences et des pratiques via de multiples itinéraires à travers différentes parties du globe qui ont fourni des « nœuds de convergence ». 8

Cet intérêt pour la relation entre matière, pratiques et affect découle méthodologiquement du fait qu'il est désormais largement pris comme axiomatique que « le social » évolue et se reproduit dans des réseaux entre humains, matériaux et objets. 9 Leora Auslander a relevé le défi de demander comment les historiens peuvent comprendre les manières quotidiennes dont les gens se rapportent aux choses et expriment des valeurs à travers elles en examinant les représentations textuelles des objets ainsi que les objets eux-mêmes et comment ils ont été fabriqués. 10 La question de savoir comment la matérialité elle-même donne des significations et peut animer des associations est au centre de nombreuses recherches récentes. Sylvia Houghteling, par exemple, attire l'attention sur les « propriétés de douceur et de légèreté » des textiles moghols qui ont façonné leur sens culturel en communiquant le plaisir, ou ont littéralement porté des traces d'émotions en absorbant les larmes avant d'être offertes entre amoureux. 11 Une analyse formelle des motifs artistiques peut être complétée par une attention particulière à la manière dont la texture ou la couleur engage les sens et les affects. Les historiens de l'émotion commencent à se demander comment « les objets structurent, stimulent et développent des vies émotionnelles », ou comment les fabricants fabriquent « des objets dans l'attente d'être déplacés et de déplacer les autres ». 12

Au cours de la dernière décennie, de nombreux historiens impliqués dans le « making turn » ont donc commencé à faire écho à l’intérêt d’Auslander et d’Otto Sibum pour « penser techniquement et précisément » les objets, leur matérialité et leur fabrication, ainsi que les sources textuelles. 13 Inspiré par le 2009 AHR table ronde « Les historiens et l'étude de la culture matérielle » – ainsi que par les travaux d'archéologues, d'anthropologues et d'historiens de l'art – ce « tournant » change la pratique historique. Les chercheurs se familiarisent généralement avec les matériaux et les objets grâce à des sessions consacrées à la manipulation ou à la fabrication, ils acquièrent des connaissances en conservation et en conservation pour comprendre les propriétés particulières de l'objet et les techniques de fabrication sophistiquées. Les tentatives de reconstruction critique visent à ne pas reproduire une expérience ou un objet « authentique ». Au lieu de cela, ils sont axés sur les processus, visant à approfondir l'engagement avec la connaissance matérielle tacite ainsi qu'avec les expériences artisanales, l'ingéniosité et la complexité des techniques de résolution de problèmes employées par les fabricants historiques. Cela fournit à son tour des indices supplémentaires sur les idées des praticiens, leurs ambitions et les intérêts de leurs clients. Les reconstructions impliquent des chercheurs dans des expériences sensorielles qui suggèrent de nouvelles questions et fournissent une acuité différente pour la transformation et la performance des matériaux que celle fournie par la simple étude d'images sur des écrans ou des textes. Plutôt que de traiter la matière comme passive, ce processus nous alerte sur la manière dont elle « fait les choses », comme le dit Tim Ingold. sur la matière. 14 En même temps, les reconstructions critiques donnent une meilleure idée de la façon dont les structures chimiques des matériaux ont changé au fil du temps, attirant ainsi l'attention sur les lacunes dans les processus de traduction historique. 15 La microscopie numérique réalisée sur des artefacts originaux peut à son tour aider à révéler la composition originale des matériaux ainsi que des méthodes artisanales complexes et une vision intime de la façon dont les fabricants ont pu jouer avec les propriétés ou les compétences des matériaux. 16 L'analyse biochimique et l'analyse des recettes contemporaines fournissent des outils supplémentaires pour étudier les pratiques de fabrication et mieux comprendre comment la matière devient une chose. 17 Ces méthodologies complètent de plus en plus des compétences historiques qui se concentraient autrefois uniquement sur des analyses textuelles désincarnées et dématérialisées. 18 Ce sont des méthodes qui nécessitent de travailler avec aussi bien que À propos artefacts pour les comprendre plus complètement comme des sites de compréhension matérialisée plutôt que comme simplement « symboliques », une « représentation » ou un emblème de style. De telles méthodologies nous aident à explorer comment les gens ont réagi à un matériau particulier à un moment donné, quels types d'énergie, d'argent, de travail, de connaissances et de compétences ils ont investi pourquoi ils l'ont fait et comment ces formes d'attention ont pu impliquer les sens, les affects, et l'imaginaire.

Cet article explore comment les Européens valorisaient les plumes dans les vêtements pour montrer comment de telles approches peuvent ouvrir de nouvelles fenêtres sur un monde matériel et objet dont nous avons largement perdu le contact avec les dimensions. Géographiquement, il se concentre sur l'Europe du Nord, où les réponses aux plumes indigènes étaient liées aux couvre-chefs à plumes en tant que nouvelle tendance de la mode au XVIe siècle, un développement négligé dans l'histoire de la mode et des rencontres culturelles. Cette fascination pour les plumes a été rendue possible par un commerce intensif avec l'Afrique, et influencée par les expériences interculturelles des Amériques – mondes affectifs, nouvelles perceptions et pratiques liées à ce matériau animal. Les plumes et les plumes indigènes sont devenues des objets d'échange notables, capables d'influencer les traditions artisanales européennes et les formes d'exposition grâce à un processus de « croisement » de matériaux. Comme les broderies indiennes récemment discutées par Beverly Lemire, le travail des plumes a forgé de nouvelles compréhensions de la délicatesse et de l'ingéniosité, ainsi que de nouvelles expériences sensorielles de texture et de couleur. 19

Les attitudes européennes à l'égard des plumes indigènes ne devraient pas être examinées uniquement en référence aux collections de raretés dans les inventaires, mais aussi dans le contexte d'assemblages plus larges dans la vie quotidienne qui comprenaient des accessoires vestimentaires. Adopter cette optique plus large pour l'Europe du Nord signifie s'engager dans des processus de création de connaissances enchevêtrées qui remettent en question les récits unificateurs sur l'impact de la Réforme protestante. Cette approche met en À la même époque, certaines communautés interprétatives protestantes et l'influent mouvement culturel supraconfessionnel des « amateurs d'art » ont également forgé des associations et des pratiques ambivalentes ou totalement différentes dans lesquelles la plume conservait sa valeur de matière particulièrement vivante. De plus en plus d'amateurs d'art à travers l'Europe ont rassemblé leurs propres collections, visité d'autres ou lu à leur sujet sous forme imprimée. Ces collectionneurs ont formé un lien qui a généré ses propres formes de pratiques sociales reposant sur la relationnalité entre différents types de matériaux, d'objets, de plantes et d'animaux. Leurs pratiques esthétiques chargées d'émotion se sont croisées avec une nouvelle pensée économique et politique qui traitait le commerce d'objets « galants », tels que les plumes en robe, le travail de la plume et l'adaptation des techniques artisanales mondiales comme faisant partie intégrante de la création des sociétés civiles. Cela nous renseigne sur les sensibilités de la période de manière surprenante et inédite.

Il ne fait aucun doute que l'utilisation plus large et plus diversifiée des plumes sur les coiffures européennes était un phénomène nettement nouveau à la fin du Moyen Âge. Les images médiévales montrent généralement les couvre-chefs d'élites ou de soldats, auxquels des plumes d'autruche simples et blanchies étaient parfois attachées. Des plumes ont commencé à orner plus somptueusement les casques de joute vers 1400. ajoutant à leur association avec la préciosité. 22 Comme pour les perles, l'importance des plumes dans la mode était un phénomène nouveau depuis la Renaissance, permis par la densité accrue des relations commerciales et un mouvement culturel qui s'exprimait à travers les accessoires. En 1480, peu d'Européens étaient représentés portant des plumes, mais en quelques décennies, ces accessoires sont devenus des objets prestigieux indispensables à l'obtention d'un look militaire ou « galant ». (Voir les figures 1 et 2.) Ils impliquaient le courage, la force et l'audace masculine, mais étaient également considérés comme générant de l'énergie sexuelle, de la subtilité, de l'amour, de l'imagination et de l'art, et caractérisaient ainsi fréquemment les amants ou les musiciens. La teinture de plumes de plusieurs couleurs et leur fabrication en formes complexes sont devenues une tendance majeure de la mode européenne au XVIe siècle, façonnée de manière décisive par les communautés de goûts masculins jusqu'à la fin du XVIIe siècle, un fait largement oublié dans l'histoire de la mode. Alors que l'utilisation civile des plumes s'est finalement féminisée, les militaires ont continué à se parer de plumes élaborées pour améliorer leur masculinité. Certains continuent de le faire aujourd'hui.

Conrad Faber de Creuznach, Portrait de Friedrich Magnus I von Solms-Laubach, 1543, 57,7 x 37,3 cm. Photo de collection privée. Images de Christie/Bridgeman Images. Cette plume d'autruche est un exemple de sophistication technique dans le travail de plumes délicates pour obtenir un look innovant : audacieusement découpée, redressée et décorée d'une rangée de fils de métal doré sur lesquels des paillettes (petites plaques de métal doré) sont fixées individuellement.


Héritage et histoire hispaniques et latinos aux États-Unis

Aux États-Unis, « Amérique » sert de raccourci pour le pays seul, mais les frontières nationales qui séparent les États-Unis du reste de la masse continentale qui constituent « les Amériques », du Nord et du Sud, sont des créations relativement récentes.Même avec l'introduction et l'évolution de ces frontières, les histoires des États-Unis et de ce que nous appelons maintenant l'Amérique latine sont restées étroitement liées, liées par la géographie, l'économie, l'impérialisme, l'immigration et la culture.

Depuis 1988, le gouvernement américain a réservé la période du 15 septembre au 15 octobre comme Mois national du patrimoine hispanique pour honorer les nombreuses contributions que les hispano-américains ont apportées et continuent d'apporter aux États-Unis d'Amérique. Notre guide de l'enseignant rassemble des ressources créées lors des séminaires et des instituts d'été de NEH, des plans de cours pour les classes de la maternelle à la 12e année et des réflexions sur des événements et des expériences à travers l'histoire et le patrimoine hispaniques.

Questions d'orientation

Qui est inclus dans votre programme et qui peut être ajouté lors de l'enseignement de l'histoire hispanique ?

Quelles sont les contributions durables des peuples et des groupes hispaniques à la culture et à l'histoire des États-Unis ?

Comment l'histoire latino est-elle tissée dans le tissu de l'histoire des États-Unis ?

Quels sont les liens historiques et culturels entre l'Amérique latine et les États-Unis ?

La Mission Nuestra Señora de la Concepción (version espagnole : Misión de Nuestra Señora de la Concepción, San Antonio, Texas, 1755) est l'une des plus anciennes églises en pierre d'Amérique. Dans le plan de leçon EDSITEment, Mission Nuestra Señora de la Concepción et Mission espagnole dans le Nouveau Monde, les étudiants sont invités à utiliser l'image de la mission pour explorer la façon dont les missionnaires espagnols et les tribus amérindiennes ont travaillé ensemble pour construire une communauté de foi dans le Sud-Ouest au milieu du XVIIe siècle. The NEH Summer Landmark for School Teachers, The Fourteenth Colony: A California Missions Resource for Teachers a produit une collection de ressources pédagogiques K-12 avec multimédia couvrant les Californiens autochtones, les missions, les Presidios et les Pueblos des traditions espagnoles, mexicaines et américaines anciennes et époques. Les ressources clés pour l'étude de ce patrimoine culturel comprennent des sources primaires, des cartes et des images pour documenter la géographie culturelle et historique des missions californiennes.

Une autre ressource précieuse est la série PBS financée par le NEH Latino-Américains, qui relate les histoires riches et variées des Latinos des premières colonies européennes à nos jours. Le site Web contient des bandes-annonces de tous les épisodes, une chronologie et la possibilité de télécharger votre propre historique vidéo. Il contient une nouvelle initiative éducative qui invite les enseignants et les apprenants à explorer les nombreuses façons dont les Latinos sont tissés dans le tissu de l'histoire des États-Unis.

Les récits d'aventures dans des territoires inexplorés par des explorateurs et des missionnaires hispaniques du Sud-Est et du Sud-Ouest constituent une partie vitale du patrimoine littéraire et historique des États-Unis. Un excellent exemple, le voyage d'Alvar Núñez Cabeza de Vaca, peut être trouvé en visitant la ressource révisée par EDSITEment Nouvelles perspectives sur l'Occident. Les étudiants peuvent ensuite se lancer dans The Road to Santa Fe: A Virtual Excursion pour voyager dans l'une des villes les plus anciennes et les plus historiques d'Amérique le long de l'ancien Camino Real pour découvrir l'héritage multicouche des peuples qui appellent le Nouveau-Mexique leur patrie. Pour une autre perspective sur l'exploration et la colonisation espagnoles, visitez Web de Anza, un site Web recommandé par EDSITEment, qui regorge de documents sources primaires et de ressources multimédias couvrant les deux expéditions terrestres de Juan Bautista de Anza qui ont conduit à la colonisation de San Francisco en 1776.

Cette section fournit un contexte et un cadre historiques pour les ressources d'EDSITEment sur l'histoire latino-américaine et latino-américaine, ainsi que des moyens d'intégrer les projets financés par NEH dans la salle de classe. Les leçons sont regroupées en quatre groupes thématiques et chronologiques : les sociétés indigènes de la Méso-Amérique et des Andes la colonisation des Amériques par l'Espagne la révolution mexicaine et l'immigration et l'identité aux États-Unis. Ces clusters ne sont en aucun cas exhaustifs, leur objectif est de fournir un contexte pour le matériel d'apprentissage disponible via EDSITEment et les projets financés par NEH, et de servir de point de départ pour une exploration et un apprentissage plus poussés. Pour chaque thème, une série de questions et d'activités de cadrage fournit des suggestions pour relier et étendre les leçons et les ressources répertoriées pour ce sujet.

Indigènes de la Mésoamérique et des Andes

Modèle de Tenochtitlan tel qu'il était autrefois. Museo Nacional de Antropología, Mexico, Mexique.

Les peuples autochtones ont habité les Amériques bien avant leur « découverte » par les Européens à la fin du XVe siècle. Des civilisations majeures s'étaient élevées et déchues ici, tout comme elles l'avaient été en Eurasie. L'un des sites archéologiques les plus célèbres des Amériques, Teotihuacan, abritait une société complexe et riche qui s'est effondrée près d'un millénaire avant que Christophe Colomb ne quitte le port espagnol de Palos en 1492. Les élèves peuvent explorer l'histoire et la culture des meilleurs -connu des principales civilisations mésoaméricaines dans les leçons Les Aztèques: Mighty Warriors of Mexico and Aztecs Find a Home: The Eagle Has Landed. Dans les Andes sud-américaines, les Incas sont venus contrôler un vaste territoire sillonné d'un impressionnant réseau de routes parcourues par des coursiers. Les étudiants peuvent en apprendre davantage sur l'empire Inca et son système de communication dans Couriers dans l'empire Inca : faire passer votre message. Le projet financé par le NEH, Mesoamerican Cultures and Their Histories, propose des dizaines de plans de cours supplémentaires sur les sociétés et les cultures autochtones.

Questions et activités de cadrage :

  • Terminologie et périodisation: Souvent, les noms et les périodes sont tenus pour acquis. Ces questions de discussion incitent les élèves à réfléchir de manière critique sur les noms utilisés pour désigner des groupes de personnes et sur la façon dont ils pensent à la division du temps autour de la période de contact européen avec les Amériques.
    • Bien que nous utilisions le terme « les Aztèques » le plus souvent aujourd'hui, ce n'était pas ainsi que les habitants de Tenochtitlan se seraient appelés eux-mêmes. Les historiens utilisent généralement soit le Nahuas/Nahua, pour désigner la langue que parlaient ces gens (et qui est encore parlée à ce jour), ou le Mexica, qui fait référence au plus puissant des trois groupes de la Triple Alliance qui contrôlait Tenochtitlan et la vallée de Mexico à l'arrivée d'Hernán Cortés en 1519. Demandez aux élèves de réfléchir à ces différents noms. Pourquoi « Aztèque », qui n'est pas ce que les Mexicas en particulier ou les Nahuas en général se seraient appelés eux-mêmes, est-il devenu si courant ? Que gagne une meilleure compréhension de l'histoire de ces noms et de leurs significations ?
    • Demandez aux élèves de lire et d'explorer cette chronologie des civilisations mésoaméricaines. Réfléchissez aux mots souvent utilisés pour décrire ces civilisations et à ce qui leur est arrivé après l'arrivée des Européens dans le Nouveau Monde. Quels mots vous viennent à l'esprit ? Demandez aux élèves de faire des recherches sur l'utilisation des langues autochtones au Mexique. Cette carte, de l'Institut national des peuples autochtones du Mexique, est un bon point de départ. Comment ce qu'ils trouvent complique-t-il l'utilisation d'outils comme une chronologie pour comprendre les civilisations et les cultures autochtones, ou l'utilisation d'expressions courantes comme « la chute » d'une civilisation particulière ? Demandez-leur de réfléchir aux termes « préhispanique » et « précolombien ». Qu'est-ce que ces termes communiquent et qu'omettent-ils ? Pourquoi ces questions sur la terminologie et la périodisation sont-elles importantes ? Peuvent-ils penser à d'autres façons de se référer à ces périodes ? Quels sont les avantages et les inconvénients de ces alternatives ?

    Contact, conquête, colonisation

    Un segment de la peinture murale de Diego Rivera dans le Palacio Nacional (Mexico), représentant l'incendie de la littérature maya par l'Église catholique.

    Lorsque les conquistadors espagnols ont atteint le Nouveau Monde, ils ont rencontré ces sociétés indigènes complexes avec leurs économies sophistiquées et productrices de surplus, ainsi que des sociétés nomades plus petites. Les premiers colonisateurs espagnols, bien moins nombreux que les civilisations peuplées du Nouveau Monde qu'ils cherchaient à conquérir, ont souvent tenté de se greffer sur les systèmes de tribut existants pour extraire ce surplus de richesse, avec de grandes villes indigènes comme Tenochtitlan (située là où se trouve la capitale du Mexique à ce jour ) servant de lieux géographiques de la colonisation précoce. La colonisation espagnole a été aidée par la technologie militaire espagnole, les alliances avec des groupes indigènes rivaux et, plus important encore, la maladie. Les Espagnols ont introduit des maladies contagieuses, telles que la variole, contre lesquelles les peuples autochtones avaient peu de résistance immunitaire. Les populations indigènes ont été décimées par la combinaison de la guerre, des maladies et du dur labeur dans les plantations espagnoles. Au fur et à mesure que l'empire espagnol s'étendait, la couronne espagnole dépendait fortement de l'Église catholique pour subjuguer les peuples autochtones, à la fois sédentaires et nomades, et les intégrer dans l'économie coloniale. Le long de la frontière nord de la Nouvelle-Espagne, qui s'étendait jusqu'aux États-Unis actuels et où des contacts et des conflits avec d'autres empires européens en plein essor étaient probables, les missions fortifiées reposant sur la colonisation et le travail indigènes forcés étaient des institutions importantes pour étendre la portée géographique et démographique de l'Espagne. Empire. Dans le plan de cours EDSITEment, Mission Nuestra Señora de la Concepción et Mission espagnole dans le Nouveau Monde, les étudiants sont invités à utiliser l'image de la mission pour explorer une instance de l'institution missionnaire au milieu du XVIIe siècle. Cette leçon pourrait être encore enrichie par une exploration des sites de missions espagnoles en Californie dans The Road to Santa Fe: A Virtual Excursion.

    Les processus de conquête et de colonisation ont souvent été soigneusement documentés par les Espagnols, créant un dossier historique et littéraire riche et problématique. Un excellent exemple, le voyage d'Alvar Núñez Cabeza de Vaca, peut être trouvé en visitant Nouvelles perspectives sur l'Occident. Pour une autre perspective sur l'exploration et la colonisation espagnoles, visitez Web de Anza, qui regorge de documents sources primaires et de ressources multimédias couvrant les deux expéditions terrestres de Juan Bautista de Anza qui ont conduit à la colonisation de San Francisco en 1776. Il est plus difficile de survivre aux perspectives indigènes. trouve. Même lorsqu'elles sont disponibles, ces sources posent des problèmes d'interprétation importants car elles ont souvent été transmises par des individus ou des institutions espagnoles. Pour les niveaux 11-12, La conquête du Mexique fournit une pléthore de sources primaires et secondaires (y compris des textes produits par les peuples autochtones), des plans de cours et des exercices d'analyse historique. Enfin, Southwest Crossroads propose des plans de cours, des articles de fond et des centaines de sources primaires numérisées qui explorent les nombreux récits que les gens ont utilisés pour donner un sens à cette région, de la colonisation à nos jours.

    Questions et activités de cadrage :

    • Interprétation de la source: Dans plusieurs cours de l'EDSITEment sur la colonisation espagnole, les étudiants sont invités à analyser des images pour glaner des informations sur les institutions et les pratiques coloniales. Ils ont également confronté le problème de la paternité et de la perspective dans les sources primaires de cette période, les archives du colonisateur servant de paradigme principal à travers lequel les processus de conquête et de colonisation sont compris. Deux leçons tirées du site Web financé par le NEH, Southwest Crossroads: Cultures and Histories of the American Southwest, mettent ce problème en évidence. Dans Encounters—Hopi and Spanish Worldviews, les élèves travaillent avec des textes écrits par des auteurs hopi et espagnols, ainsi que des cartes et des images, pour en savoir plus sur les tentatives violentes des missionnaires pour convertir les villageois hopi au catholicisme et pour réfléchir aux impacts durables de ces tentatives. pour la culture et la société Hopi. Dans Invasions — Then and Now, les élèves travaillent avec un récit espagnol d'une expédition du XVIe siècle, une carte d'expéditions similaires et un poème du XXe siècle pour réfléchir sur les échos et les réverbérations du passé colonial.
    • L'analyse d'image: La leçon EDSITEment Mission Nuestra Señora de la Concepción et la Mission espagnole dans le Nouveau Monde est basée sur l'analyse d'une aquarelle de la mission. Les étudiants peuvent en apprendre davantage sur l'architecture des missions espagnoles auprès du National Park Service et utiliser leurs connaissances pour analyser l'architecture d'autres missions illustrées dans l'exposition numérique de l'Université de Californie sur les sites de missions espagnoles en Californie. Ils peuvent explorer des photographies supplémentaires de missions espagnoles, ainsi qu'avoir une idée de la répartition des missions dans ce qui est maintenant les États-Unis, à partir de Designing America, un site Web créé par la Fundación Consejo España-Estados Unidos et la Bibliothèque nationale d'Espagne. Demandez aux élèves de réfléchir de manière critique à cette dernière source en particulier pendant qu'ils lisent ses descriptions de l'architecture et de la fonction de la mission. Comment cette information se compare-t-elle avec, par exemple, le récit de cet auteur hopi sur la construction d'une mission espagnole ? Pourquoi cela pourrait-il être?

    La révolution mexicaine

    Des cartes stéréographiques, comme celle du siège de Pancho Villa à Juárez, pouvaient être visualisées avec des stéréoscopes pour créer l'illusion d'une scène en trois dimensions. C'étaient des souvenirs populaires. Celui-ci a été produit par la Keystone View Company, en Pennsylvanie.

    Commençant en 1910 et se poursuivant pendant une décennie, la révolution mexicaine a eu de profondes ramifications pour l'histoire du Mexique et des États-Unis. L'EDSITEment Closer Readings Commentry sur la révolution mexicaine fournit des informations sur le conflit et ses héritages culturels, artistiques et musicaux. Un plan de leçon pour la Révolution mexicaine couvre le contexte, le déroulement et l'héritage de la Révolution pour les mouvements sociaux ultérieurs. Les élèves peuvent en apprendre davantage sur le rôle joué par les États-Unis dans la révolution mexicaine dans le plan de leçon EDSITEment « Élire les bons hommes » : Woodrow Wilson et l'Amérique latine.

    Questions et activités de cadrage :

    • Recherche guidée: Demandez aux élèves d'explorer plus en détail la révolution mexicaine. Les sources utiles, en plus de celles déjà mentionnées, comprennent :
      • Les perspectives de Newberry sur la révolution mexicaine
      • La Révolution mexicaine et les États-Unis de la Bibliothèque du Congrès
      • Les visages de Getty de la révolution mexicaine
      • Analyse de 1914 du journaliste John Reed sur la révolution mexicaine

      Les questions et les invites suivantes peuvent guider leur recherche :

      • Décrivez les conditions politiques, économiques et sociales mexicaines pendant le Porfiriato.
      • Quelles étaient certaines des causes de la révolution mexicaine ?
      • Quels étaient certains des principaux acteurs militaires de la révolution mexicaine ? Pourquoi étaient-ils impliqués et pourquoi se battaient-ils ?
      • Comment différentes personnes ont-elles vécu et compris la révolution mexicaine ? Fournissez au moins les points de vue de deux personnes différentes.

      Avant que les élèves ne commencent leur recherche, demandez-leur d'examiner les sources fournies et de donner des exemples de sources primaires et secondaires. Lorsqu'ils répondent aux questions d'orientation, ils doivent utiliser au moins une source primaire et une source secondaire pour étayer chacune de leurs réponses.

      • Comparer et contraster : après avoir étudié la révolution mexicaine et l'implication des États-Unis dans celle-ci, demandez aux élèves de faire des comparaisons avec une autre révolution ou un autre conflit qu'ils ont étudié. Ils peuvent prendre en compte les facteurs suivants :
        • Divisions et conflits majeurs
        • Le rôle de l'intervention étrangère
        • Résultats des conflits
        • Principaux acteurs impliqués dans le conflit
        • La façon dont le conflit était représenté dans les récits contemporains (par exemple, en recherchant la couverture dans les journaux historiques sur Chronicling America)
        • Comment le conflit est commémoré aujourd'hui

        Les élèves doivent créer des présentations de leurs découvertes à présenter les uns aux autres. En écoutant leurs camarades, demandez aux élèves de prendre des notes sur les différentes révolutions. Utilisez leurs observations pour lancer une discussion sur le mot « révolution ». Que faut-il qualifier de révolution ? Un coup d'État pourrait-il être une révolution ? Une guerre civile ? Pourquoi pensent-ils que certaines guerres civiles sont classées comme telles, tandis que d'autres sont qualifiées de révolutions, même si les impacts des deux peuvent être tout aussi profonds ?

        Immigration et identité aux États-Unis

        Photo de Cesar Chávez avec des ouvriers agricoles en Californie, ca. 1970.

        La frontière entre les États-Unis et le Mexique a changé au fil du temps, et une grande partie du territoire qui forme maintenant le sud-ouest des États-Unis était à un moment donné mexicain. Mais la circulation des personnes, des biens, de l'argent et des idées a toujours été une caractéristique de cette frontière. Ce mouvement, surtout de personnes, n'a pas toujours été volontaire. Pendant la Grande Dépression, plusieurs milliers - et selon certaines estimations jusqu'à deux millions - de Mexicains ont été expulsés de force des États-Unis. Plus de la moitié des personnes expulsées étaient des citoyens américains.

        Moins d'une décennie plus tard, la politique américaine a complètement changé : plutôt que d'expulser les Mexicains-Américains et les Mexicains, les États-Unis cherchaient désespérément à attirer des travailleurs mexicains dans le pays pour atténuer les pénuries de main-d'œuvre agricole causées par la Seconde Guerre mondiale. En conséquence, les gouvernements mexicain et américain ont établi le programme Bracero, qui a permis aux employeurs américains d'embaucher des travailleurs mexicains et de garantir à ces travailleurs un salaire minimum, un logement et d'autres nécessités. Cependant, les salaires des braceros restaient bas, ils n'avaient presque aucun droit du travail et ils étaient souvent confrontés à une discrimination violente, y compris le lynchage. Les histoires orales de braceros, ainsi que plusieurs plans de cours sur le programme, peuvent être trouvés dans les archives historiques de Bracero financées par le NEH.

        Le programme Bracero prit fin en 1964. Deux ans auparavant, en 1962, César Chávez avait cofondé avec Dolores Huerta la National Farm Workers Association (NFWA). La NFWA deviendra plus tard la United Farm Workers (UFW). En réponse aux bas salaires et aux conditions de travail épouvantables des ouvriers agricoles, Chávez et Huerta ont organisé les ouvriers agricoles migrants pour faire pression pour des salaires plus élevés, de meilleures conditions de travail et des droits du travail. Les étudiants peuvent en apprendre davantage sur Chávez et Huerta dans la leçon EDSITEment "Sí, se puede!": Chávez, Huerta et l'UFW.

        L'UFW faisait partie du mouvement plus large des droits civiques des années 1960 et au-delà. Le mouvement Chicano s'est battu pour les droits des Mexicains-Américains et contre le racisme et la discrimination anti-mexicains. C'était également important dans la création d'une nouvelle identité collective et d'un sentiment de solidarité entre les Mexicains-Américains. D'autres catégories ethniques ont cherché à inclure un plus grand nombre de personnes d'origine latino-américaine et à saisir des aspects de leur expérience commune aux États-Unis. Dans les années 1970, des militants ont fait pression pour l'inclusion de « hispanique » dans le recensement américain afin de désagréger les taux de pauvreté parmi les Latinos et les Blancs. Depuis lors, différents termes sont apparus pour décrire cette population diversifiée, notamment Latino et Latinx. Le projet PBS Latino Americans (disponible en anglais et en espagnol) documente les expériences des Latinos aux États-Unis et comprend une sélection de plans de cours pour la 7e à la 12e année, ainsi que des activités de classe plus courtes et adaptables.Des ressources supplémentaires pour l'enseignement de l'histoire de l'immigration comprennent le commentaire Closer Readings « Tout ce que vos étudiants doivent savoir sur l'histoire de l'immigration », qui donne un aperçu de l'histoire de l'immigration aux États-Unis, et Becoming US, une collection de ressources pédagogiques sur la migration et l'immigration créée par l'Institution Smithsonienne.

        Questions et activités de cadrage :

        • Terminologie et identité: Il existe de nombreux mots pour décrire les expériences et les identités des Latinos aux États-Unis. Les mots « hispanique » et « latino » sont intentionnellement larges et destinés à capturer une grande diversité d’identités et d’expériences, ce qui signifie qu’ils peuvent également effacer ou diminuer des individus spécifiques et leurs histoires. Teaching Tolerance a créé et compilé une sélection de matériel pédagogique, y compris des lectures, des questions de discussion et des suggestions pour les enseignants, pour aider à aborder ce sujet en classe. Dans ce guide de l'enseignant, les leçons de la section « Borderlands : Lessons from the Chihuahuan Desert » abordent plus en profondeur les questions d'identité, d'appartenance et de différence.
        • Comparant et contrastant: Comme "Sí, se puede!": Chávez, Huerta, and the UFW, la leçon EDSITEment Martin Luther King, Jr., Gandhi, and the Power of Nonviolence aborde le mouvement des droits civiques et l'utilisation de la protestation non-violente pour lutter contre le racisme, discrimination et exploitation. Demandez aux élèves de rechercher une manifestation spécifique organisée par l'UFW et une autre par les dirigeants du mouvement pour les droits civiques des Afro-Américains. Ils peuvent revenir aux leçons pour quelques idées, ou travailler sur une protestation non incluse dans les plans de leçon. Demandez-leur de discuter des questions suivantes concernant les protestations qu'ils ont choisies :
          • Quels acteurs ont été impliqués ? Qu'est-ce qui les unissait ?
          • Que protestaient-ils ?
          • Quelles stratégies ont-ils utilisé ? Décrivez les mécanismes de la manifestation : son emplacement et sa durée, les actions entreprises par les manifestants, la manière dont ils ont réagi à toute résistance ou confrontation, comment et pourquoi la manifestation a pris fin. Selon la manifestation qu'ils ont choisie, une chronologie et/ou une carte peuvent être un bon moyen de représenter cette information.
          • Y a-t-il eu des divisions, des controverses ou des conflits au sein du mouvement ?
          • Quelles réponses ont rencontré la protestation? Comment la manifestation était-elle représentée dans les différents médias de l'époque ?
          • Comment la manifestation a-t-elle été commémorée ou rappelée depuis qu'elle a eu lieu ? Comment ces commémorations ont-elles évolué au fil du temps ?
          • Si vous deviez concevoir un monument, un événement ou une autre commémoration publique de cette manifestation, que créeriez-vous ? Pourquoi?

          Une grande sélection de sites Web examinés qui explorent l'héritage culturel du Mexique, de l'Amérique centrale, de certaines parties des Caraïbes, ainsi que d'autres pays d'Amérique latine, est également présentée sur EDSITEment. Afropop Worldwide de NPR présente la grande variété de musiques aux racines africaines aujourd'hui dans des pays comme la Colombie. La vision d'un collectionneur de Porto Rico présente une chronologie riche. D'autres ressources d'EDSITEment se concentrent sur l'histoire et la culture d'autres pays. Le plan de cours EDSITEment, Culture et histoire mexicaines à travers ses jours fériés nationaux, encourage les étudiants à en savoir plus sur le voisin sud des États-Unis le plus proche en soulignant le jour de l'indépendance du Mexique et d'autres jours fériés mexicains importants.

          Des ressources supplémentaires créées par EDSITEment aident les étudiants à mieux comprendre l'histoire et la richesse culturelle de ce pays vaste et diversifié. EDSITEment a marqué le centenaire de la révolution mexicaine (1910-2010) avec un projecteur bilingue spécial créé par EDSITEment qui explore le contexte historique de la révolution, y compris le mouvement muraliste, et l'héritage musical du corrido tradition. EDSITEment note également le rôle vital du Mexique dans la littérature mondiale en saluant l'un des poètes les plus importants de langue espagnole et le premier grand poète latino-américain, Sor Juana Inés de la Cruz dans une unité académique entièrement bilingue. Enseignants et élèves y trouveront deux plans de cours, des glossaires bilingues d'accompagnement, une frise chronologique interactive, de nombreuses fiches de travail, des exercices de compréhension orale et deux activités interactives, dont l'une consiste en une analyse détaillée de son portrait.

          Les auteurs contemporains écrivant sur l'héritage hispanique aux États-Unis incluent Pam Muñoz Ryan, dont le travail primé de fiction pour la jeunesse est présenté dans le plan de leçon EDSITEment, Esperanza en hausse: Apprendre à ne pas avoir peur de recommencer (le plan de cours est également disponible en espagnol). Situé au début des années 1930, vingt ans après la Révolution mexicaine et pendant la Grande Dépression, Esperanza en hausse raconte l'histoire du courage et de l'ingéniosité d'une jeune mexicaine lorsqu'à l'âge de treize ans, elle se retrouve à vivre dans un nouveau monde étrange. Pam Muñoz Ryan enrichit également son histoire avec un vaste contexte historique. Les élèves ont la possibilité de participer à des activités de classe intéressantes qui les encouragent à imaginer les choix difficiles auxquels sont confrontés ceux qui décident de quitter la maison et d'immigrer aux États-Unis.

          Sur le front de la littérature, l'Amérique latine et l'Espagne ont un riche héritage. Situé en République dominicaine sous le règne de Rafael Trujillo, Au temps des papillons fictionnalise des personnages historiques afin de dramatiser les efforts héroïques des sœurs Mirabal pour renverser le régime brutal de ce dictateur. Plan de cours EDSITEment, Courage Au temps des papillons, demande aux élèves d'entreprendre une analyse minutieuse des sœurs pour voir comment chacune fait preuve de courage. Les élèves analysent en outre un discours prononcé en 2006 par une fille de l'une des sœurs pour comprendre l'héritage historique de ces femmes extraordinaires.

          Une nouvelle unité de programme EDSITEment de trois leçons, Magical Realism in Cent ans de solitude pour le tronc commun, fait découvrir aux élèves comment Gabriel García Márquez associe des éléments magiques à une réalité qui, à ses yeux, est fantastique en soi. García Márquez récapitule en fait des épisodes de l'histoire de l'Amérique latine à travers le récit du roman d'événements réels et fantastiques vécus au cours d'un siècle par la famille Buendía.

          Les élèves peuvent en apprendre davantage sur certains des poètes les plus importants de l'âge d'or espagnol et du XXe siècle grâce à la fonctionnalité Six géants littéraires hispaniques (cette fonctionnalité est également disponible en espagnol).

          Les récits de Borderlands ont historiquement été considérés comme périphériques au développement de l'histoire et de l'identité américaines et les espaces binationaux que les frontaliers occupent ont été décrits comme dangereux, illégitimes et faisant partie d'une contre-culture distincte. Au cours de "Tales from the Chihuahuan Desert: Borderlands Narratives about Identity and Binationalism", un institut d'été pour les éducateurs (grades 6-12) parrainé par le National Endowment for the Humanities et offert par l'Université du Texas à El Paso, des universitaires et des enseignants examinent débats sur l'histoire et l'identité américaines en se concentrant sur la région multiculturelle et les récits du métroplexe El Paso-Ciudad Juárez.

          Les leçons et le matériel fournis ci-dessous ont été créés par les participants de l'institut dans le but de développer « leurs propres moyens créatifs de mettre en œuvre diverses méthodologies de narration dans leurs philosophies d'enseignement afin de réfléchir de manière plus holistique sur les histoires et les identités complexes des peuples frontaliers et des espaces binationaux. ils habitent." Le portefeuille complet de plans de cours est disponible sur la page d'accueil "Contes du désert de Chihuahuan: Borderlands Narratives about Identity and Binationalism".

          Souvenirs de cheminées : une histoire de Borderlands à l'âge d'or—La deuxième industrialisation également connue sous le nom de Âge d'or des années 1870 aux années 1900 environ est l'une des périodes les plus importantes de l'histoire américaine. En 1887, une fonderie a été établie à El Paso qui deviendra connue sous le nom d'ASARCO. Le but de cette leçon est de comprendre et de contextualiser l'impact mondial, national, frontalier et régional de l'industrie au cours de la Âge d'or. (Niveau : 7, 8, 11) (sujet : histoire des États-Unis, histoire des États-Unis AP)

          Facteurs pousser/tirer et la quête de Dieu, de l'or et de la gloire—À travers ces deux leçons qui relient l'exploration européenne précoce des territoires américains à l'immigration contemporaine, les élèves s'appuient sur ce qui leur est familier pour comprendre le passé et la longue histoire des États-Unis en tant que nation par et pour des peuples de nombreuses cultures. (Niveau : 8) (sujet : histoire des États-Unis, histoire du monde)

          Faire une nation—Grâce à ces leçons, les élèves produiront une carte interactive de l'Amérique du Nord aux premiers jours de la colonisation qui montre les multiples nations et régions frontalières qui traversent l'espace physique que nous considérons maintenant clairement défini qu'ils peuvent ensuite utiliser tout au long de leur étude de Histoire américaine. (Niveau : 8) (Sujet : Arts du langage et études sociales)

          Frontières proches et lointaines : une enquête globale et locale sur les régions frontalières—Cette leçon est conçue comme une introduction pour explorer le thème des frontières et des régions frontalières tout au long d'un cours de littérature. Des questions convaincantes et des exemples textuels sont fournis pour préparer les élèves à des lectures approfondies indépendantes et à des discussions sur les frontières à plusieurs moments de l'année scolaire. (Niveau : 11-12) (Sujet : Littérature et arts du langage)

          Connais toi toi même—Cette unité porte sur les thèmes de l'identité, des stéréotypes, de la culture et du biculturalisme. Il s'agit d'une unité en quatre parties destinée à s'étendre tout au long du semestre avec des activités et des ressources supplémentaires entre les deux. Cette unité est présentée en anglais pour servir des cours d'espagnol de niveau inférieur, cependant, elle peut être adaptée et enseignée en espagnol avec des instructions de vocabulaire et un échafaudage supplémentaires. (Niveau : 9-12) (Sujet : Langue, espagnol niveau 1, 2)

          Frontières : comprendre et surmonter les différences—Les élèves examineront le concept de frontières, au sens propre comme au figuré, ainsi que ce qu'est une frontière et comment elle est créée. Ils utiliseront ces connaissances au fur et à mesure qu'ils découvriront la frontière américano-mexicaine et approfondiront l'idée des frontières en examinant leur propre vie. (Niveau : 8-10) (Sujet : Espagnol et études sociales)

          Latino-Américains est une série documentaire financée par le NEH qui relate l'histoire et les expériences riches et variées des Latinos des premières colonies européennes à nos jours. Le site Web contient des bandes-annonces de tous les épisodes, une chronologie et la possibilité de télécharger votre propre historique vidéo. L'initiative d'éducation connexe invite les enseignants et les apprenants à explorer les nombreuses façons dont les Latinos ont contribué à l'histoire et à la culture des États-Unis.

          Pour accompagner l'épisode 3 : Guerre et paix, Humanities Texas propose une collection de ressources pour explorer les contributions des Latino-Américains pendant la Seconde Guerre mondiale et l'expérience des militaires de retour qui ont été victimes de discrimination malgré leur service. Ces plans de cours et activités comprennent des guides de visualisation pour aider les élèves à regarder l'épisode et des sources primaires pour dégager les thèmes et les événements clés introduits par le film.

          Études sociales et histoire

          La révolution mexicaine — Afin de mieux comprendre cette guerre civile qui a duré dix ans, nous proposons un aperçu des principaux acteurs des côtés opposés, des sources primaires pour l'analyse des points de vue, une discussion sur la façon dont les arts reflétaient l'époque et des liens vers Chronique de l'Amérique, une base de données numérique gratuite de journaux historiques, qui couvre cette période en détail.

          Chronique des journaux hispanophones d'Amérique—Les journaux de langue espagnole de Chronicling America, ainsi que ceux publiés en anglais, nous permettent de regarder au-delà d'une représentation des communautés et des cultures attirées aux États-Unis par les guerres et les traités du XIXe siècle. Les journaux de langue espagnole révèlent comment ces communautés ont rendu compte de leur propre culture, politique et lutte pour se forger une identité dans un tout nouveau contexte.

          Mission Nuestra Señora de la Concepción et la Mission espagnole dans le Nouveau Monde—En se concentrant sur la vie quotidienne de la Mission Nuestra Señora de la Concepción, la leçon demande aux élèves de relier les gens de cette communauté et leurs activités quotidiennes à l'art et à l'architecture de la mission.

          Littérature et arts du langage

          Esperanza en hausse: Apprendre à ne pas avoir peur de recommencer (également disponible en espagnol)—Dans cette leçon, les élèves exploreront certains des contrastes qu'éprouve Esperanza lorsqu'elle tombe soudainement de son haut perchoir en tant qu'enfant chérie d'un riche propriétaire terrien entouré de sa famille et de ses serviteurs pour devenir elle-même une servante parmi une famille élargie d'ouvriers agricoles immigrés.

          Réalisme magique dans Cent ans de solitude (Unité de programme)— L'auteur Gabriel García Márquez mêle des éléments magiques à une réalité qui, à ses yeux, est fantastique en soi. Dans Cent ans de solitude, García Márquez raconte de manière vivante des épisodes de l'histoire de l'Amérique latine à travers l'histoire d'événements réels et fantastiques vécus au cours d'un siècle par la famille Buendía.

          Femmes et révolution : Au temps des papillons—Dans cette leçon, les élèves entreprennent une analyse minutieuse des personnages principaux pour voir comment chacun fait individuellement preuve de courage au cours des événements turbulents de la vie de sa famille en République dominicaine pendant le régime dictatorial de Rafael Trujillo.

          Sor Juana Inés de la Cruz : Le premier grand poète latino-américain (Curriculum Unit, également disponible en espagnol)—Grâce à cette unité de programme, les élèves comprendront pourquoi Sor Juana Inés de la Cruz est considérée comme l'une des poètes les plus importantes d'Amérique latine, et pourquoi elle est également considérée comme une écrivaine et poète féministe pionnière.

          "Chaque jour, nous devenons plus illégaux" de Juan Felipe Herrera—Dans son poème "Every Day We Get More Illegal", Juan Felipe Herrera, l'ancien poète officiel des États-Unis, exprime les sentiments de ceux "entre la lumière", qui ont un statut d'immigration ambigu et travaillent aux États-Unis. États.

          "Traduction de Mamá" de Richard Blanco—Richard Blanco a écrit le poème « Translation for Mamá » pour sa mère, venue de Cuba aux États-Unis pour créer une nouvelle vie pour elle-même et sa famille. Utilisant des traductions en anglais et en espagnol, Blanco honore le pont entre la nouvelle identité de sa mère et les pertes qu'elle a subies lors de l'émigration.

          Culture et arts

          Imaginer l'Amérique (Disponible en espagnol)—Le projet Picturing America célèbre l'héritage hispanique avec un beau rappel visuel de l'influence espagnole sur l'histoire, la religion et la culture américaines.

          La Familia—Les élèves découvriront les familles dans diverses cultures espagnoles et acquerront une connaissance préliminaire de la langue espagnole, en apprenant les noms espagnols de divers membres de la famille.

          De Colores—Ce plan de cours est conçu pour les jeunes apprenants de niveau novice ou novice-intermédiaire de maîtrise de l'espagnol. Le vocabulaire, les couleurs, sont attrayants pour les jeunes apprenants car les couleurs sont faciles à comprendre et à observer tout en reliant le vocabulaire nouvellement acquis à des objets familiers.

          Origines d'Halloween et du Jour des Morts—Cette fonction EDSITEment peut être utilisée avec les étudiants comme cadre pour discuter des origines et de l'histoire du festival d'Halloween et leur présenter le festival mexicain, le jour des morts (el Día de Muertos), reconnaissant les éléments communs partagés par ces fêtes des morts ainsi que la reconnaissance des différences entre elles.

          Culture et histoire mexicaines à travers ses jours fériés—Cette leçon se concentrera sur les fêtes qui représentent et commémorent les traditions religieuses, la culture et la politique du Mexique au cours des cinq cents dernières années.


          Maya et Aztèque

          Le premier contact connu par les Européens a probablement eu lieu lors du dernier voyage de Christophe Colomb en 1502. Cependant, l'existence des Mayas n'a été pleinement connue du monde extérieur qu'en 1517, lorsque trois navires commandés par Francisco Hernandez de Cordova ont débarqué au cap Catoche. . Ils sont revenus à Cuba presque morts de faim. Cordova rapporta qu'il avait découvert des villes mystérieuses sur la côte du Yucatan et qu'elles avaient mené des batailles féroces contre les guerriers mayas. Ils rapportèrent avec eux des ornements en or et des colliers volés dans les temples mayas. Aussitôt, le gouverneur de Cuba Diego Valasquez envoya une expédition sous la direction de son neveu Juan de Grijalva. Après avoir retracé la route précédente de Cordoue, ils sont entrés dans le Rio Tabasco et ont immédiatement rencontré Maya dont ils ont obtenu des objets en or dans le commerce. C'est ici qu'ils ont également entendu des rumeurs sur le riche empire aztèque appelé Mejico. Dans un effort pour vérifier ces rapports, Grijalva a navigué vers le nord jusqu'à Veracruz. Là, ils ont rencontré des émissaires qui avaient été envoyés par Montezuma l'empereur aztèque. Avec eux se trouvait une grande quantité d'or qu'il avait envoyé pour apaiser les Espagnols. Cependant, cela a eu l'effet inverse. Au lieu de cela, cette erreur fatale lancerait la conquête espagnole du Mexique et finirait par coûter la vie à Montezuma. Après avoir entendu parler des révélations de Grijalva, Cortes se rendrait à Tenochtitlan avec des soldats, de l'artillerie, des chevaux et des armures lourdes. A leurs côtés se trouveraient des milliers d'alliés indiens des tribus Tlaxcalan et Totonac. Il faudrait près de deux ans à Cortes pour renverser Tenochtitlan et piller tout son trésor.

          Très peu de temps après, de vastes zones autrefois habitées par les Mayas ont été attaquées par les Espagnols. Les Mayas avaient beaucoup commercé avec les Aztèques, et même si les Aztèques étaient l'empire le plus puissant de la Méso-Amérique, les Mayas insistaient pour maintenir leur propre indépendance. Depuis 1300, les Mayas Quiche régnaient sur les hautes terres guatémaltèques, et lorsque les Aztèques ont tenté d'avancer contre les territoires mayas, ils se sont heurtés à une grande résistance. Ils ont régné depuis leur capitale sacrée au sommet de la montagne, qui s'appelait Utatlan. Le royaume Quiche était le plus grand d'Amérique centrale. Il a été créé par les prouesses de deux grands chefs militaires. Leur chef légendaire s'appelait K’ucumatz (1375-1425) et son fils Quik’ab (1425-1475). La Quiche croyait que les deux hommes avaient des pouvoirs chamaniques surnaturels. Les Mayas croyaient qu'Utatlan était favorisé par les dieux et que les villes environnantes devaient payer un tribut. A cette époque, la population d'Utatlan était d'environ 50 000 habitants. En 1470, les Mayas de Cakchiquel se sont rebellés et ont établi leur propre royaume. Cela a été suivi par les Tzutujil Maya sur le lac Atitlan. Bientôt, de plus en plus de rébellions se sont produites, forçant la population à quitter les sites vulnérables de la vallée qui avaient été leurs foyers pendant plus de 1 000 ans. Les Mayas se sont positionnés dans des forteresses européennes médiévales comme des châteaux sur les crêtes des montagnes. Ces villes ressemblant à des forteresses dominaient les vallées cultivées en bas, et elles étaient protégées par des ravins ressemblant à des douves. Lorsque l'ennemi était proche, la population d'Utatlan grossissait alors que tout le monde fuyait vers la ville pour se mettre en sécurité.Au moins trois citadelles gardaient la ville et ses 140 bâtiments municipaux.

          En 1510, la guerre civile avait tellement affaibli les Mayas Quiche qu'ils payaient maintenant des tributs d'or, de cacao, de plumes de quetzal et de textiles à Tenochtitlan. En échange de sa loyauté, Montezuma a donné deux de ses filles à un souverain quiche. De nombreux caciques quiches ont appris le nahuatl car le nahuatl était devenu la langue universelle utilisée par les marchands.

          Pedro de Alvarado

          En 1523, Cortes envoya le capitaine Pedro de Alvarado, 400 soldats. 160 chevaux et beaucoup d'artillerie, de munitions, d'arbalétriers et de mousquetaires pour conquérir le Guatemala et le Salvador. Cortes a dépensé trop d'argent pour s'endetter considérablement, mais il s'attendait à être correctement indemnisé par l'or, l'argent et les bijoux qui seraient trouvés. Alvarado a été décrit comme beau et un leader naturel des soldats. Il était le principal capitaine de Cortes. Ils étaient accompagnés de plus de 20.000 auxiliaires indiens. Les Indiens comprenaient des Tlaxcalans, des Mixtèques, des Zapotèques, ainsi que des Aztèques récemment conquis. Utatlan refuse de coopérer avec les Espagnols. Ils ont essayé d'unir toutes les factions mayas, mais ils étaient trop tard. Les Cakchiquel avaient déjà fait un pacte avec les Espagnols. Les Cakchiquel envoyèrent 2.000 soldats pour massacrer les Quiches. Le grand capitaine Quiche Tecum a organisé 10.000 troupes des villes environnantes pour combattre les Espagnols. Les Quiches ont rencontré les Espagnols en dehors de ce qu'on appelle aujourd'hui Quetzaltenango. Alvarado a estimé qu'au moment de la bataille, il y avait 30.000 guerriers Quiche. Alvarado et ses hommes ont roulé sur les Quiches dans ce qui a été décrit comme une bataille très sanglante. Après la bataille, les Quiches acceptèrent de faire la paix avec lui. Ils l'ont invité à Utatlan pour un festin et alors qu'Alvarado traversait un ravin dans la ville fortifiée fortifiée, il craignait un piège. Alvarado et ses hommes ont à peine réussi à s'en sortir. Les Espagnols se sont enfuis dans les plaines de la vallée en contrebas de la citadelle. Ils devraient encore combattre les Quiches avant de finalement céder à l'occupation espagnole.

          Contrairement au Mexique, il n'y avait aucun type d'autorité centrale régissant ce qui restait du Guatemala. Au lieu de cela, tout comme aujourd'hui, les Espagnols ont trouvé une grande diversité ethnique. Ils ont été forcés de conquérir séparément chaque cité-État et chaque chef. Les soulèvements constants étaient encore plus difficiles. Certaines cultures nécessitaient plus d'une suppression. Afin d'intimider les Mayas, il a torturé et brûlé vifs les dirigeants. Puis, même lorsqu'ils se sont rendus à lui pacifiquement, il les a toujours réduits en esclavage. Lorsque sa conquête s'est étendue au sud vers El Salvador, les Indiens Pipil ont abandonné leurs villes plutôt que de faire face à l'esclavage, à la torture ou à la mort. Bientôt. Alvarado a commencé frustré par le manque de richesse au Guatemala. Il n'y avait pas d'or à trouver. La première colonie espagnole permanente. Santiago de Guatemala a été établi au pied du volcan Agua en novembre 1527. Alvarado est retourné au Mexique pour revendiquer sa conquête du Guatemala, mais les Mayas de Cakcquichel ont fui dans les montagnes et se sont rebellés pendant encore deux ans. En 1532, les Cakcquichel travaillaient comme esclaves pour les Espagnols.

          En 1524, une expédition pour conquérir le Honduras est dirigée par Cristobal de Olid. Olid était sous les ordres directs d'Hernando Cortes. Le Honduras est tombé avec peu d'interférences. Puis, dès qu'il est tombé, Olid l'a déclaré son royaume personnel. Au cours des deux années suivantes, six conquistadors s'affrontent avec lui pour le contrôle du territoire. Afin de maintenir le contrôle, Olid a tué son neveu et a emprisonné deux conquistadors. Avant longtemps. Les Olids seraient capturés et emprisonnés. Il a ensuite été décapité.

          Francisco de Montejo

          Puis en 1526, Francisco de Montejo reçut un décret royal l'autorisant à soumettre la péninsule du Yucatan. La première tentative de Montejo en 1527 s'est soldée par un désastre. La maladie, la mutinerie de ses soldats et la résistance déterminée des Mayas l'obligent à se retirer au Mexique. Trois ans plus tard, Montejo tenta à nouveau de reprendre le Yucatan. Cette fois, il a tenté de coloniser plusieurs endroits différents. Il a même construit une garnison dans les ruines de Chichen Itza. Montejo a tout perdu et a été amèrement déçu par ses échecs. Puis, en 1541, Montejo était trop vieux pour retourner au Yucatan, alors il autonomisa son fils. Son fils avait exactement le même nom, et cette fois les choses seraient bien différentes. Premièrement, la maladie (petite vérole) avait maintenant fait des ravages considérables dans la population maya. Les Mayas n'avaient pas d'immunité naturelle contre les maladies européennes. La variole a été suivie par la grippe, la fièvre jaune, la rougeole, la tuberculose, la dysenterie amibienne, et très probablement le paludisme et l'ankylostome. De plus, la péninsule du Yucatan avait été à plusieurs reprises anéantie par des invasions de criquets qui ne laissaient rien à manger. Montejo avait avec lui 350 soldats bien équipés et un grand groupe d'auxiliaires mayas, appelés les Xiu. Depuis un emplacement centralisé, il a envoyé des expéditions militaires répétées pour soumettre les zones qui refusaient d'être soumises.

          Au bout d'un an, Montejo le Jeune avait réussi à conquérir toute la moitié ouest de la péninsule. Puis, le 6 janvier 1542. il a choisi l'ancienne ville de T’ho comme site permanent pour une capitale. Il l'a nommé Merida et a utilisé ce site comme base d'opérations. En 1547, il avait le contrôle total du Yucatan.

          Une seule région du Guatemala est restée à l'abri du contrôle espagnol. C'était les plaines couvertes de jungle du Petén, où l'ancienne ville de Tikal avait été construite. Cette zone a un environnement extrêmement hostile et est en grande partie inhabitée encore aujourd'hui. Des groupes dispersés de Mayas ont réussi à vivre dans les parties les plus reculées de cette région sans contrôle espagnol pendant encore cent cinquante ans. Le plus grand de ces groupes était les Itza, dont la capitale, Tayasal, se trouvait sur une île du lac Petén Itza. En 1618, plusieurs tentatives ont été faites pour convertir les Itza au christianisme, mais ces tentatives se sont avérées vaines. Puis, lorsqu'un autre missionnaire nommé Diego Delgado a fait une tentative, ils l'ont emmené en captivité et l'ont sacrifié. Cette action a provoqué une action militaire. En mars 1697, Martin de Ursua arriva au lac Peten Itza avec une grande force militaire moderne. La première chose qu'il fit fut de construire une petite galère pour pouvoir attaquer Tayasal par l'eau. Des centaines d'Itza ont été tués alors que cela s'est rapidement transformé en un massacre.

          Dès le début de la conquête espagnole, les Indiens ont été réduits en esclaves et leurs terres ont été confisquées. Cela était immédiatement devenu une pratique acceptée. Aussi, les conquistadors espagnols voulaient être rémunérés pour leurs services. Les Espagnols pensaient que le meilleur moyen d'y parvenir était de passer par l'encomienda espagnole. Sous ce système féodal, les Espagnols ont reçu des concessions de terres ainsi que les services des indigènes. Les indigènes, qui étaient en grande partie les vassaux des propriétaires terriens, devaient travailler dans les mines, les projets de construction et les récoltes. En outre, ils étaient tenus de payer des tributs réguliers à leurs seigneurs. Habituellement, les conditions étaient horribles et s'ils se plaignaient, ils étaient sévèrement punis. Les punitions comprenaient les coups, la torture, l'emprisonnement et l'exécution. Parfois, s'ils se rebellaient, ils étaient vendus comme esclaves purs et simples. Alvarado lui-même a reçu une énorme encomienda. Il comprenait le travail et le tribut des régions très peuplées de Quetzaltenango, Atitlan, ainsi que Santa Cruz Utatan (le nouveau nom d'Utatlan). Les frères franciscains et dominicains ont travaillé simultanément à l'effacement des croyances religieuses mayas. Tous les temples, sanctuaires et autels importants ont été détruits. Toute tentative d'adorer des idoles, de porter des costumes de cérémonie ou de faire respecter les droits religieux autochtones était vigoureusement réprimée.
          La foi catholique est devenue obligatoire et le refus d'accepter la conversion s'est soldé par des sanctions sévères.

          Le dogme chrétien a été appliqué avec des méthodes brutales. Selon le maire espagnol de Mérida, Diego Quijada, les coups, les fouets, les mutilations et les brûlures à l'eau bouillante étaient fréquemment utilisés. Ces actes provoquèrent fréquemment la rébellion maya, et les complots pour renverser les Espagnols étaient nombreux. Cependant, le résultat a toujours été le même, après le succès initial, les Espagnols sont restés aux commandes.

          En 1549, un frère franciscain nommé Diego de Landa vint à Mérida pour servir au monastère d'Izamal. Partout où il allait dans le Yucatan, il ordonna la destruction rapide de tous les vestiges des religions indigènes. Landa était connu pour avoir utilisé des mesures sévères dans ses tentatives de nettoyer les païens locaux. Fréquemment, il a utilisé la torture en convertissant les indigènes. Puis, le 11 juillet 1562, Landa a commis un acte qui horrifierait à jamais les érudits. Il a brûlé publiquement un dépôt de livres hiéroglyphiques. Ces livres étaient fabriqués à partir d'écorce de figuier sauvage, renforcée par une substance de gomme naturelle, puis enduite de stuc blanc. Les scribes avaient laborieusement dessiné des figures et des symboles hiéroglyphiques, les colorant avec des peintures naturelles à base de minéraux et de végétaux. En quelques minutes, tous les documents de l'histoire des anciens Mayas ont été détruits.


          La véritable histoire de la conquête de la Nouvelle-Espagne (Bernard Diaz)

          Description du projet
          formuler une réponse analytique à un poste étudiant. Cela signifie que les étudiants ne gagneront pas de crédit pour simplement être d'accord ou en désaccord avec le poste original d'un autre étudiant. Tous les étudiants doivent expliquer leur position intellectuelle au message original d'un autre étudiant sur la base des preuves des différentes lectures, conférences et documentaires.
          Les sources sont :
          Un récit aztèque de la conquête du Mexique (Portillo)

          La véritable histoire de la conquête de la Nouvelle-Espagne (Bernard Diaz)
          poste étudiant :
          Comment décrire le premier contact entre Européens et Amérindiens ?
          Eh bien, la première rencontre entre les Espagnols et les Aztèques était assez intéressante. Lorsque les Espagnols arrivèrent au palais de Tlayacac, les Aztèques les accueillirent à bras ouverts. Les Aztèques ont inondé les Espagnols de cadeaux qui reflétaient leurs coutumes et leurs croyances. Ces cadeaux étaient deux soleils, l'un en métal jaune et l'autre en métal blanc. Ils apportèrent aussi aux Espagnols un miroir dans lequel pendaient la personne, un collier en or, une cruche en or, des éventails, des ornements en plumes de quetzal et un bouclier en nacre. Il serait plus facile de croire que les Aztèques étaient un peu plus prudents de leur terre, de leur peuple lorsque des étrangers passaient par là, mais ils ne l'étaient pas. Apparemment, les Aztèques se sentaient en sécurité comme si les Espagnols ne représentaient aucune menace pour eux. Après avoir lu les deux articles, « La véritable histoire de la conquête de la Nouvelle-Espagne » de Bernal Diaz et « Un récit aztèque de la conquête du Mexique », il semble que si les Aztèques avaient une seconde chance, ils essaieraient certainement une approche différente quand ils sont d'abord entrés en contact avec les Espagnols. Ceci est mieux décrit dans l'article de Bernal Diaz qui déclare : « Senior Malinche, si j'avais pensé que vous vouliez tant insulter mes dieux, je ne vous les aurais pas montrés. » À mon avis, cela aurait dû être la précaution qui aurait dû être prise dès le début.

          Est-ce la question que vous cherchiez ? Si c'est le cas, passez votre commande ici pour commencer!


          Les liens qui unissent : les anciens textiles mayas et la tradition moderne

          Figure 1. Le souverain maya K'inich Lamaw Ek' reçoit l'hommage des seigneurs soumis le 16 décembre 778. Chaque participant porte des vêtements formels appropriés à sa position et au cadre du palais, le souverain étant le plus opulent. Museum of Fine Arts, Boston, prêt de Landon T. Clay. Photo © Musée des Beaux-Arts, Boston.

          Habiller le corps humain pour se protéger des éléments est un besoin constant depuis les débuts de l'humanité il y a plus de 100 000 ans. Mais les nécessités élémentaires de défense et de confort du corps ne suffisent pas à expliquer la merveilleuse élaboration du vêtement et des arts textiles à travers le monde et à travers le temps (fig. 1). Dès les premières époques, le vêtement et la parure corporelle sont rapidement devenus un vecteur social privilégié pour exprimer les relations entre le porteur et la société en général, une pratique qui reste forte dans le monde moderne. Par exemple, les textiles et les accessoires dénotent l'identité communautaire, le statut social et économique et les croyances politiques et spirituelles, exprimant ainsi simultanément l'unité et l'individualité personnelle. Par conséquent, une fois le besoin essentiel de protéger le corps réalisé, les cultures du monde entier ont étendu les vêtements et les ornements corporels en un outil efficace de communication.

          Figure 2. Carte indiquant l'emplacement des Mayas anciens et modernes en Méso-Amérique. Dessin de Georgia Clark.

          Le rôle social du vêtement était bien développé parmi les myriades de cultures de la Méso-Amérique rencontrées par les colonisateurs espagnols au 16 e siècle (Anawalt 1981). Du Mexique au Honduras, les styles vestimentaires identifiaient l'origine géoculturelle d'une personne et même sa communauté spécifique, servant de fondement visible à l'identité politique et à la place dans le concept d'ordre social et universel de sa culture. Par conséquent, l'étude de la tenue vestimentaire dans l'ancienne Méso-Amérique englobe les nombreuses facettes de la société et de l'organisation politique de cette vaste région, dont les Mayas habitent sa moitié sud-est (fig. 2).

          Figure 3a. Un fragment de tissu de brocart du Cenote Sacré, Chichén Itzá, Mexique. Photo publiée avec l'aimable autorisation du Peabody Museum of Archaeology and Ethnology de l'Université Harvard.

          Pourtant, les données concernant les styles vestimentaires anciens sont limitées car si peu de restes de fibres ont été retrouvés dans les archives archéologiques, les seuls vestiges étant des fragments de tissu ou « pseudomorphes » (fibres pourries substituées par un composé minéral) (fig. 26b) (voir Les Fils de Projet de conservation du temps). Le manque de textiles mayas survivants est en grande partie dû aux conditions environnementales humides de la région qui empêchent la survie des matières organiques, ce qui contraste fortement avec les climats arides du monde andin où des textiles spectaculaires ont survécu dès 2400 avant JC (Murra 1989 , Paul 1991 voir aussi Cobo 1990 [1653], Guaman Poma 1980 [1615]). Étant donné la rareté des anciens tissus mayas qui ont survécu, nous nous tournons vers les monuments en pierre sculptée et en particulier les céramiques picturales peintes pour apercevoir les arts textiles de la période classique (fig. 7, 13-19, 20b-23, 25, 26a, 26c-29. Les figurines sont également une source abondante de représentations textiles mais dépassent le cadre de cette étude (voir par exemple Schele 1997) (fig. 20a).

          Quelques exemples de textiles mayas préhispaniques ont survécu et fournissent des exemples importants de comparaison avec les représentations sculptées et peintes de textiles. Les plus gros fragments proviennent du fond du cénote sacré de Chichén Itzá, ses conditions quasi anaérobies préservant les fibres organiques (figure 3a). Des restes plus petits ont été exhumés de sépultures sur des sites au Belize, au Guatemala et au Honduras, bien que ces exemples ne soient que de minuscules restes de piles d'offrandes en tissu ou d'emballages d'objets spéciaux (fig. 3b) (voir aussi Carlsen 1986, King 1979, Mahler 1965, Mastache 1971, Plitnikas 2002, Johnson W. 1954). Pourtant, ces minuscules fragments illustrent l'expertise des anciens tisserands mayas, même s'ils constituent un corpus limité du vaste répertoire technique disponible pour les tisserands de la période classique (Coggins et Shane 1984, Lothrop 1992).

          Graphique 3b. Silex excentrique avec des restes textiles d'une offrande dédicatoire à l'intérieur de la structure 16 (le sanctuaire « Rosalila »), Copán, Honduras. Photo reproduite avec l'aimable autorisation de Ricardo Agurcia.

          Figure 4. Diego de Landa Calderón (1524-1579), le premier évêque du Yucatan, au Mexique, a écrit des récits détaillés de tous les aspects de la vie maya pendant sa résidence dans la mission franciscaine de San Antonio à Izamal de 1549 à 1566. Portrait du XVIe siècle dans un monastère d'Izamal, Mexique (artiste inconnu). Sous licence du domaine public.

          Bien que petits, les vestiges de la période classique survivants révèlent la présence de fils de coton à la fois filés en Z et en S, au moins trois types de tissages unis, des brocarts (tissages unis avec une décoration de trame supplémentaire), des sergés, des tissus doubles, des tissages de gaze, des boucles pile de trame, tapisserie et flotteur de chaîne et travail ajouré avec des flotteurs de trame de chaîne supplémentaires (Looper 2007, 85). Des empreintes au fond de pots en poterie fouillés sur des sites de toute la région maya fournissent des preuves supplémentaires de tissages unis, de canard et de toile (par exemple à Piedras Negras et Uaxactun Kidder 1947, 70). Ces restes imprimés intiment l'utilité du tissu pour la fabrication de la poterie, une pratique qui se poursuit sans interruption parmi les potiers actuels du Yucatán et du Guatemala (Reina et Hill 1978, 135-136).

          Figure 5. Une paire de pantalons mayas pour hommes de la ville de Chichicastenango montre la forte influence des vêtements espagnols. Musée Michael C. Carlos, 2009.42.96. Photo de Michael McKelvey, 2017.

          Avant de passer aux représentations en céramique, une autre source importante est les écrits de la période coloniale d'auteurs espagnols et indigènes qui éclairent les traditions mésoaméricaines préhispaniques (Acuña 1984, Motolinía 1971, Oviedo y Valdez 1851-5 [1535], Sahagún 1950-82) . Parmi les écrits les plus détaillés figurent ceux des chroniqueurs du XVIe siècle Bartolomé de Las Casas (1951, 1967), Diego López de Cogolludo (2010), l'évêque Diego de Landa (Tozzer 1941) (fig. 4), et une pléthore de Crónicas écrits par différents auteurs, y compris ceux qui vivent parmi les Mayas dans les hautes terres du Guatemala (Recinos, Conoy et Goetz 1950 voir aussi Christenson 2001 pour une liste détaillée). Le tome de Diego de Landa Relación de las Cosas de Yucatán (Récit des choses du Yucatan), écrit vers 1566 et publié pour la première fois en 1864 par l'abbé Brasseur de Bourbourg, offre des informations de base concernant presque tous les aspects de la vie sociale des Yucatek Maya de l'est du Mexique. L'évêque Landa a travaillé en étroite collaboration avec des autochtones, dont Juan (Nachi) Cocom et Gaspar Chi, issus de familles bien placées, et il a beaucoup emprunté aux écrits d'autres chroniqueurs (Tozzer 1941, viii-ix). Tout au long du manuscrit, Landa décrit l'importance des textiles pour communiquer l'identité sociale, les rôles religieux et les pratiques rituelles, et pour traiter les affaires économiques. Il se concentre sur le tissu de coton en tant que produit d'échange principal et moyen de régler ses dettes et de payer ses impôts. Landa décrit également les principaux types de vêtements portés par les Mayas, définissant qui portait quel type et quand. Nous pouvons comparer ces descriptions de textiles et de coutumes connexes avec les anciennes survivances pour entrevoir les pratiques sociales et économiques, les significations symboliques et les expressions artistiques aujourd'hui perdues dans les arts de la fibre.

          Figure 6a. Un chemisier contemporain pour femme de Santiago Atitlan (une ville de Tz'utujil). Prêt au Musée Michael C. Carlos, L2016.27.2. Photo de Michael McKelvey, 2017.

          Figure 6b. Huipil de Santo Tomás Chichicastenango (une ville K'iche'), ca. 1945. Musée Michael C. Carlos, 2016.18.1. Photo de Michael McKelvey, 2017.

          Nous nous tournons également vers les formes vestimentaires modernes pour des continuités avec le passé (par exemple, Carlsen 1991, Morris 1985a, Johnson W. 1958).Aujourd'hui, les peuples mayas habitent la moitié orientale du Mexique, du Belize, du Guatemala et du nord du Honduras (fig. 2). Ils parlent vingt-huit langues et dialectes, que les linguistes divisent en familles linguistiques des hautes terres et des plaines (Boas 1911, Longacre 1967). De même que la langue et les coutumes sociales distinguent un groupe d'un autre, les manières de vêtir le corps et les motifs ornant le tissu font de même. Ils comprennent l'expression extérieure des efforts de chaque groupe maya pour maintenir son caractère distinctif au sein des frontières socio-politiques modernes et de la communauté humaine au sens large.

          Figure 7. Une négociation de mariage a lieu à l'intérieur d'un palais, avec des représentants de la famille du marié potentiel présentant un paquet de biens de valeur (par exemple des fèves de cacao) à un noble assis qui peut être le père de la future mariée agenouillé derrière lui. Prêt au Musée Michael C. Carlos, L2003.14.58. Photo de Bruce M. White, 2011.

          Les styles vestimentaires européens ont apporté des changements durables dans les traditions vestimentaires mayas, en particulier parmi la population masculine, car les hommes ont longtemps interagi plus étroitement avec les colonisateurs européens et les structures administratives post-coloniales alors qu'ils cherchaient de la crédibilité et un emploi dans les nouveaux systèmes politiques et économiques. Dans ces positions extra-communautaires, les vêtements indigènes étaient découragés, voire carrément interdits, et au fil des siècles, les vêtements masculins mayas ont été remplacés par des formes européennes telles que des pantalons remplaçant le pagne et les vêtements enveloppants des hommes mayas classiques (fig. 5). Les styles indigènes de vêtements pour hommes ne sont restés en usage que dans des zones isolées et pendant les rites locaux et les pratiques sociales. En revanche, la tenue vestimentaire des femmes mayas est restée plus constante dans ses formes indigènes, bien qu'elle réponde également aux principes européens de pertinence et de style (voir Créations de la déesse rouge).

          Figure 8. Pliée en deux, une couverture d'homme maya moderne est portée drapée sur une épaule, son absence de couture étant une continuité avec l'usure ancienne. Musée Michael C. Carlos, 2009.42.121. Photo de Michael McKelvey, 2017.

          Aujourd'hui, la plus grande variété de vêtements mayas indigènes a survécu dans les hautes terres du sud du Guatemala pour diverses raisons. Premièrement, les Espagnols du XVIe siècle étaient obligés de donner certains droits et un statut juridique aux dirigeants autochtones et à leurs communautés constitutives, et les formes vestimentaires étaient des marqueurs d'identité essentiels non seulement pour les Mayas mais aussi pour les Espagnols en tant qu'expressions de la nouvelle société. ordre politique. Cela ne veut pas dire que les Espagnols ont accordé libre cours au port de vêtements autochtones en effet, les préjugés et les restrictions européens ont exercé une pression constante sur les Mayas pour qu'ils adoptent les normes étrangères. Pourtant, les styles vestimentaires mayas ont persisté avec ténacité, en particulier parmi les communautés avec des contacts européens limités. Au cours des luttes du XIXe et du début du XXe siècle pour l'indépendance du Guatemala vis-à-vis de l'Espagne, et plus tard pendant la guerre civile dévastatrice de 1960-1996, les styles vestimentaires autochtones étaient des déclarations cruciales des droits et de la solidarité des autochtones malgré les représailles des autorités gouvernementales. Même dans ces circonstances désastreuses, les styles vestimentaires mayas ont survécu et aujourd'hui, les femmes de tout le Guatemala portent avec fierté leurs styles vestimentaires locaux distinctifs (fig. 6). En outre, les vêtements indigènes sont couramment portés par les Guatémaltèques d'origine européenne en signe de fierté nationale.

          Figure 9. Un Chimaltenango contemporain huipil correspond à l'ancienne catégorie vestimentaire d'un chemisier à enfiler. Musée Michael C. Carlos, 2016.18.2. Photo de Michael McKelvey, 2017.

          Ce catalogue présente la variété et l'art des survivances modernes de l'ancienne robe maya. Ils illustrent la diversité des styles locaux exprimés dans les choix des artistes en matière de fibres, de couleurs de teinture, de texture de tissu, de motifs décoratifs, de types de vêtements et de manière de les porter. La configuration décorative d'un vêtement revêtait une importance particulière, à la fois aujourd'hui et probablement dans l'Antiquité. Les études sur les vêtements mayas modernes soulignent l'importance de la décoration textile, qui va bien au-delà de la dextérité et de la créativité de l'artiste de la fibre. Ces tableaux complexes comprennent un système symbolique de codes visuels significatifs qui communiquent des informations sociales et politiques et des croyances spirituelles (Morris 1985b). Ils conversent à différents niveaux, et la capacité de « lire » le message dans son intégralité dépend du degré d'alphabétisation, qui est directement corrélé avec le degré d'initiation culturelle de la personne. En tant qu'étrangers aux cultures mayas contemporaines, nous ne pouvons participer qu'à certains des messages. D'autres s'adressent uniquement aux membres de la communauté immédiate et parfois uniquement à la tisserande elle-même dont les créations en fibres sont un exutoire essentiel d'expression personnelle et un outil protégé de survie culturelle.

          Figure 10. Une veste pour homme de Chichicastenango est taillée dans le style européen. Musée Michael C. Carlos, 2009.42.93. Photo de Michael McKelvey, 2017. Voir la figure 5 pour le pantalon assorti.

          Au Guatemala aujourd'hui, les styles vestimentaires et les programmes décoratifs articulent non seulement l'identité socioculturelle, mais aussi des caractéristiques telles que le statut social, l'affiliation politique et les croyances religieuses - à la fois catholiques et indigènes (voir Habiller les saints). Les variations de couleurs et d'images décoratives différencient les villes et municipios (un système organisationnel de villages alignés socio-politiquement imposé par les Espagnols du XVIe siècle pour gérer la population autochtone à des fins de travail obligatoire, d'obligations fiscales et de conversion religieuse). Aujourd'hui, de subtiles nuances dans les motifs décoratifs caractérisent les quartiers ( barrios ), des familles et même des maîtres tisserands. De plus, la coloration et les motifs de conception peuvent communiquer des questions aussi importantes que l'état matrimonial. Par exemple, les veuves portent des couleurs plus foncées et évitent d'utiliser le rouge, contrairement aux vêtements des filles célibataires qui portent des vêtements plus fantaisistes et colorés. L'élaboration et la finesse des vêtements d'une jeune femme signifient sa fierté personnelle et sa nature travailleuse, qui indiquent qu'elle sera une bonne épouse.

          Figure 11. Un métier à tisser Maya moderne est presque exactement le même que son homologue ancien. Musée Michael C. Carlos, 2009.42.547. Photo de Michael McKelvey, 2017.

          En ce qui concerne les types de vêtements, comme on le voit dans le monde entier, des vêtements spéciaux sont fabriqués et portés lors des principaux événements qui changent la vie - en particulier le mariage et les observances religieuses. Les textiles de cérémonie sont abondamment décorés d'images qui se rapportent à la nature de la cérémonie et au rôle du porteur dans celle-ci. Les vêtements rituels mayas sont généralement faits de matériaux plus riches et affichent un art de la plus haute qualité, reflétant l'importance des rites solennels. Les programmes décoratifs de ces vêtements sont souvent plus conservateurs dans leur conception et leur contenu symbolique, car ils véhiculent des principes religieux clés, dont beaucoup tissent des croyances catholiques et indigènes.

          Figure 12. Une ancienne latte en os sculpté mixtèque a été sculptée avec une scène élaborée de la mort d'un homme, montrant que l'idée d'un simple outil a été transcendée par ces derniers voisins des Mayas. Musée Michael C. Carlos, 1994.18.13. Photo de Michael McKelvey.

          Représentations en céramique de l'ancienne robe mésoaméricaine et maya

          En l'absence des vêtements anciens eux-mêmes, les scènes peintes sur la poterie picturale, qui sont une caractéristique de la culture maya classique, constituent une source principale de matériel comparatif (Reents-Budet et al. 1994). Les scènes peintes comprennent des représentations de première main, bien que très formalisées, de la vie de cour et du rituel (par exemple, fig. 1, 7). Des hommes et des femmes sont représentés dans une variété d'événements officiels, y compris des réunions au palais pour des débats sociaux et politiques, des obligations religieuses des dirigeants, des célébrations de victoire de guerre et la présentation d'hommage, et des représentations royales dans des lieux publics et plus privés (Miller et Martin 2004 Reents-Budet 2001). Ces rendus offrent un inventaire détaillé des vêtements d'élite appropriés à l'événement et au rôle, identifiant le sexe, le statut social et le rôle politique ou la fonction civique de la personne (Carlson 1991 Looper 2001 Morris 1985a, 1985b Reents-Budet 2007 Tate 1992, 70-84) . Beaucoup de ces mêmes vêtements sont décrits dans les sources de la période coloniale et continuent d'être portés aujourd'hui, tandis que d'autres sont passés de mode en raison des pressions sociales, économiques et politiques de l'époque coloniale à l'époque moderne, comme indiqué précédemment.

          Figure 14a. Le souverain Ch'ok Wayis porte un pagne blanc uni, un bandeau pour les hanches et un bandeau pour la tête assorti. Museum of Fine Arts, Boston, Don de Landon T. Clay, 2004.2204. Photo © Musée des Beaux-Arts, Boston.

          Figure 14b. Sur le même navire, un courtisan se tenant derrière le souverain Ch'ok Wayis arbore un pagne décoré avec un tissu de hanche et un bandeau assortis. Museum of Fine Arts, Boston, Don de Landon T. Clay, 2004.2204. Photo © Musée des Beaux-Arts, Boston.

          Toutes les anciennes cultures mésoaméricaines partageaient un répertoire commun de formes vestimentaires basées sur les mêmes méthodes de construction. Suivant les principes de catégorisation développés par François Boucher et adaptés aux traditions mésoaméricaines par Patricia Anawalt (1981, 9-10), les vêtements mésoaméricains peuvent être divisés en cinq types. Il s'agit du vêtement drapé (fig. 8), du vêtement à enfiler avec une ouverture au cou et sans couture ni fente sous les bras (fig. 9), le vêtement cousu ajouré composé de multiples largeurs cousues ensemble et ouvert sur le devant, le vêtement cousu fermé (voir fig. 6a), et le vêtement enveloppant les membres qui est le seul vêtement mésoaméricain qui nécessite à la fois la coupe et la couture du panneau textile tissé (fig. 10).

          Bien que les vêtements mésoaméricains puissent être considérés comme construits de manière simpliste selon un répertoire limité de formes, les textiles étaient largement et habilement décorés à l'aide d'une grande variété de techniques de tissage et de post-tissage, ces dernières comprenant la peinture, la teinture et la broderie. La couleur était d'une importance cruciale pour des raisons à la fois symboliques et esthétiques. Les colorants étaient fabriqués à partir de différentes sources végétales, notamment des fleurs, des racines, de l'écorce de bois et des fruits. D'autres teintes ont été fabriquées à partir de colorants de crustacés marins, de corps séchés de cochenilles femelles (voir Le meilleur des meilleurs) et de divers minéraux et terres colorées. De la couleur a également été ajoutée aux textiles en entrelaçant ou en attachant des plumes d'oiseaux dans les temps anciens, des carcasses d'insectes irisées et des ornements colorés de coquillages et de pierres ont également été utilisés (par exemple, Reents-Budet 2009, 43-44, Schvell 1993, 189).

          Le tissu était, comme il l'est aujourd'hui, tissé à la main sur un métier à tisser à sangle (du même type que celui utilisé dans les Andes, voir Le meilleur des meilleurs et Capturer l'arc-en-ciel) (fig. 11). Les fils ont été minutieusement traités et filés à partir de coton, d'agave et d'autres fibres végétales. Le répertoire des outils de tissage est illustré et discuté par le père Bernabé de Sahagún dans son rapport exhaustif du XVIe siècle sur les modes de vie des peuples du Mexique central (Sahagún 1926, libro 8, voir aussi Sahagún 1950-82). Il décrit les arts de la fibre comme le travail principal des femmes qui apprennent le métier à un très jeune âge et tissent tout au long de leur vie.

          Figure 15a. Des guerriers portant des tuniques à manches courtes font des captifs lors d'une bataille, ce vêtement inhabituel n'apparaissant qu'en tenue de combat dans les archives picturales mayas classiques. Photo © Justin Kerr, K2352.

          Figure 15b. Les combattants rituels s'habillent d'une tunique à manches et d'un short noirs assortis. Museum of Fine Arts, Boston, Don de Landon T. Clay, 1988.1274. Photo © Musée des Beaux-Arts, Boston.

          Sahagún commente spécifiquement que chez les Mixtèques d'Oaxaca, les textiles étaient si importants pour l'économie sociale que les dirigeants avaient souvent jusqu'à quinze femmes qui passaient leurs journées à fabriquer des tissus et des vêtements (Burgoa 1989, Herrera 1945, Pohl 1994). Les petites filles ont été présentées avec tous les outils nécessaires (un exemple très sophistiqué et de haut niveau vu sur la fig. 12), et les femmes ont été enterrées avec leur kit de tissage car ils étaient essentiels à l'existence d'une femme de la naissance à la mort et même après dans le royaume des esprits (Sahagún 1950-82, livres I:44, 6:201, 8:49) (également vrai dans les Andes, voir Capturer l'arc-en-ciel). Les preuves archéologiques des activités de tissage et des outils de tissage mayas classiques sont relativement rares, bien que des restes d'activités de tissage aient été trouvés dans des contextes de palais (par exemple à Aguateca, Guatemala Inomata 2001) et quelques outils survivent également (par exemple, des pics à tisser en os Hareng 1985 ).

          En remontant 800 ans en arrière chez les Mayas du sud de la Méso-Amérique, le même inventaire du XVIe siècle de cinq types de vêtements est illustré sur des poteries picturales. La tenue masculine typique est basée sur le simple pagne, généralement de couleur blanche bien que du tissu rouge et noir ait également été utilisé, et certains ont des extrémités décorées (fig. 13a, b). L'évêque Landa souligne en particulier l'attention des tisserands aux fins motifs des extrémités des pagnes, y compris l'entrelacement de plumes d'oiseaux colorées (Tozzer 1941, 89). Un tissu de hanche, de longueurs variables et de quantité d'embellissement, est enroulé sur le pagne. Ce deuxième pagne est typique des tenues plus formelles des hommes et peut être abondamment décoré à l'aide de diverses techniques de tissage (fig. 13b, c voir aussi fig. 2). Souvent, le pagne blanc est élégamment noué au-dessus des hanches embellies (fig. 13c). Ces deux vêtements constituent la tenue masculine fondamentale et peuvent être associés à un simple bandeau de conception similaire (fig. 15a, b).

          Figure 16a. Un homme fume une cigarette et regarde un pot rempli d'une boisson alcoolisée, peut-être du pulque à base de sève d'agave fermentée (la version non distillée de la tequila). Museum of Fine Arts, Boston, prêt anonyme. Photo © Musée des Beaux-Arts, Boston.

          Figure 16b. Un interprète rituel secoue un hochet à long manche et danse sur les larges escaliers d'un palais ou d'un autre bâtiment administratif. Il porte une courte cape à franges tandis que son compagnon assis porte une version noire de ce vêtement de performance. Photo © Justin Kerr, K3825.

          Les hommes portent d'autres types de vêtements selon le type d'événement auquel ils participent, la forme et la décoration des vêtements servant à identifier le statut et les relations entre les personnes présentes sur la scène. La couleur des vêtements a également été manipulée par les peintres mayas comme un dispositif narratif pour guider l'œil du spectateur à travers la scène enveloppante d'un récipient cylindrique et assurer l'interprétation correcte du message historique (voir fig. 1). Par exemple, ce vase enregistre un événement de présentation d'hommage entre un souverain suprême et un souverain subordonné. Le statut socio-politique presque égal des deux hommes est impliqué par le port de capes. Pourtant, le souverain dominant est discerné par son placement plus haut dans le plan de l'image, et sa cape colorée occupe plus d'espace pictural. Les deux courtisans du souverain dominant portent également des vêtements de hanche ornés, tandis que ceux du seigneur subordonné sont monochromes (l'homme debout tenant un hamac et l'homme assis derrière le noble en cape).

          Figure 16c. Un souverain assis porte une cape touffue rouge et rose distinctive lorsqu'il salue son capitaine de guerre victorieux. Photo © Justin Kerr, K3412.

          Figure 17a. Un noble danse lors d'un rite de quête de vision pour ouvrir le portail vers le royaume des esprits des dieux et des ancêtres divinisés. Remarquez le miroir de divination derrière lui, soutenu par son drap de transport enroulé. Photo © Justin Kerr, K5233.

          Les vêtements qui enveloppent les membres, y compris les pantalons et les chemises à manches tels qu'on les trouve dans l'inventaire moderne (voir fig. 5, 10), sont presque absents des inventaires du début du XVIe siècle et de la période classique. Les pantalons et les chemises à manches sont principalement un substitut européen aux vêtements masculins indigènes en réponse aux normes espagnoles de vêtements pour hommes, comme indiqué ci-dessus. Cependant, les vêtements à manches et à jambes étaient présents dans les temps anciens. Dans les hautes terres du Mexique, chez les Aztèques du XVe siècle, les vêtements entourant les membres étaient exclusifs aux costumes des guerriers et sont illustrés dans de nombreux manuscrits du Mexique central tels que le Codex Mendoza (Anawalt 1982, 2011 Sahagún vol. 3, fol 65r).

          Il en va peut-être de même pour le portefeuille de vêtements de combattant Classic Maya. Par exemple, un vase des hautes terres du sud du Guatemala enregistre une bataille et un événement ultérieur de présentation de prisonniers au cours duquel les guerriers victorieux arborent des hauts à manches courtes - certains en tissu blanc uni et d'autres en peau de jaguar (ou en tissu à motifs de jaguar) (fig. .15a). Sur un autre vase, les combattants rituels s'habillent de hauts à manches et d'un short noir assorti (fig. 15b à comparer avec la version moderne de la fig. 5). Les hommes portent parfois des capes courtes ou longues selon le rôle, le statut et la nature de l'événement. Les capes mi-longues et longues identifient généralement les nobles assistant aux événements du palais, tandis que les capes plus élaborées sont réservées aux dirigeants et aux fonctionnaires spéciaux ou aux participants jouant des rôles principaux dans certains événements cérémoniels (voir fig. 2, 16).

          Figure 18a. Une courtisane porte un élégant chemisier court enroulé sur ses seins et une longue jupe portefeuille aux couleurs et aux motifs contrastés. Photo © Justin Kerr, K544.

          Figure 18b. Deux femmes royales sont vêtues d'une tenue courtoise typique, y compris une tenue en deux pièces d'une longue tunique sur une jupe portefeuille et une longue robe portefeuille couvrant les seins. Notez les motifs vifs typiques des vêtements de haut standing. Museum of Fine Arts, Boston, Don de Landon T. Clay, 1988.1176. Photo © Musée des Beaux-Arts, Boston.

          Graphique 17b. Un noble prend l'apparence d'un esprit mythique crevette-mille-pattes-jaguar lors d'un rituel. Musée d'art de Princeton, 1988-22. Photo © Justin Kerr, K533.

          Figure 18c. Une scène mythique met en scène une femme enlacée dans les enroulements d'un boa constrictor d'où émerge une divinité âgée. Elle porte une robe tunique enroulée sous ses seins amples. Photo © Justin Kerr, K5164.

          Par exemple, les participants aux rites de quête de vision attachent fréquemment une courte cape unie sur une épaule et drapée sur la poitrine (fig. 16a). Des capes d'épaule élaborées sont portées par les artistes et les participants aux rites qui se déroulent dans des cadres plus ouverts tels que les larges escaliers donnant sur les palais et les bâtiments administratifs (fig. 16b). Et une cape touffue rose et blanche distinctive est réservée à ceux qui reçoivent des primes de guerre (fig. 16c). Cette cape singulière peut avoir été décorée de rangées de plumes d'après les observations des frères espagnols concernant les vêtements à plumes réservés aux guerriers (Anawalt 1981, 10, 37-29 Tozzer 1941, 201 voir aussi Culbert 1993, fig. 72 Ceibal Stela 10 représente un représentation sculptée de cette cape liée à la guerre). Agenouillé devant le seigneur à la cape se trouve un chef de bataille portant une tunique protectrice faite de fibres tressées telles que l'agave ou xate (Chamaedorea ernesti-augusti), une feuille de palmier durable. Alternativement, cette tunique-armure peut avoir été faite de deux couches de coton matelassé comme celles décrites par des témoins du XVIe siècle au Yucatan et au centre du Mexique (Tozzer 1941, 35, 121 Codex Mendoza vol. 3, fol. 64r, 65r, 66r [ voir Berdan et Anawalt 1997]).

          Les archives picturales peintes réservent les costumes masculins les plus élaborés aux artistes interprètes ou exécutants des spectacles rituels publics et séquestrés, dont la plupart se sont déroulés lors d'importants rites sociaux et politiques (par exemple, Miller et Brittenham 2002, 129-137) (fig. 17a,b).Les rendus peints présentent une vaste gamme de pagnes et de hanches décorés, de ceintures, de capes longues et d'épaules, d'assemblages de porte-bagages, de coiffes et de masques complets. De nombreux costumes de spectacle représentent des êtres surnaturels, chaque ensemble unique servant à transformer la personne sociale en une forme mystique en tant qu'expression de son pouvoir spirituel et de son autorité (fig. 17b).

          Figure 19a. La mère de la soi-disant « bébé dieu jaguar » tient un paquet de tissu contenant probablement des instruments sacrés appartenant à cet être énigmatique. Elle porte un long noir huipil décoré de grappes de cercles blancs en forme de pétales ou de coquilles. Museum of Fine Arts, Boston, Don de Landon T. Clay, 1988.1184. Photo © Musée des Beaux-Arts, Boston.

          Figure 19b. Un vase est décoré du motif de tissu distinctif associé aux divinités féminines. Mint Museum of Art, don de Francis Robicsek, 1986.3.1. Mint Museum of Art, don de Francis Robicsek, 1986.3.1. Photo de D. Reents-Budet.

          Figure 19c. Une femme sur le point d'accoucher porte une longue tunique cache-cœur attachée sous ses seins. Photo de D. Reents-Budet.

          Figure 19d. Un vase est orné du même motif de tissu qui identifie la déesse de la lune. Mint Museum of Art, Don de Francis Robiscek, 1982.208.2. Photo de D. Reents-Budet.

          Figure 19e. La Déesse de la Vieille Lune dans son rôle de sage-femme assiste à un accouchement. Photo de D. Reents-Budet.

          Figure 20a. L'une des deux chanteuses/danseuses d'un groupe narratif de 23 figurines trouvées dans la tombe d'un souverain à Waká-El Perú, au Guatemala. Ils représentent la cérémonie d'enterrement / résurrection d'un roi décédé, et cette figurine porte la robe noire rituelle des femmes dans des rôles essentiels lors des rites sacrés. Photo de Michelle Rich, avec l'aimable autorisation du Waká Archaeological Project (dir : David Freidel).

          Figure 20b. Une matrone de la cour est vêtue du noir formel huipil tandis qu'elle assiste à un sacrement rituel de quête de boxe-vision-sacrifice du sang. Museum of Fine Arts, Boston, Don de Landon T. Clay, 1988.1274. Photo © Musée des Beaux-Arts, Boston.

          Les femmes mayas classiques portent généralement une jupe portefeuille et un chemisier ou une longue tunique portefeuille (fig. 18a-c). Le chemisier peut être court et enroulé sur la poitrine et sous les bras (fig. 18a) ou il peut s'agir d'un chemisier plus long en forme de tunique avec des fentes pour les bras sur les côtés (fig. 18b à comparer avec les versions modernes des fig. 6, 9 ). La longue robe enveloppée peut être portée couvrant les seins (fig. 18b) ou les découvrant (fig. 19c), cette dernière mode étant courante dans les régions tropicales de plaine selon les premiers documents coloniaux. La coutume de laisser les seins découverts est devenue moins fréquente à la fin de l'époque coloniale conformément aux principes espagnols et catholiques de la pudeur féminine (également vrai des Guna du Panama, voir Engager le Nouveau).

          Comme pour les vêtements masculins, la tenue vestimentaire des femmes peut identifier son rôle et la nature de l'événement illustré. Un exemple est la version maya de la « petite robe noire », une longue robe noire huipil orné d'un des deux motifs : un groupe blanc de trois ou cinq cercles en forme de pétale (fig. 19a, b) ou un cercle blanc à bord crénelé (fig. 19c, d) (Reents-Budet 2007, 114). Ce distinctif huipil est porté par la mère de la soi-disant « divinité bébé jaguar » (fig. 19a) et la déesse lune sous ses deux aspects de vieille sage-femme (fig. 19e) et de jeune nouvelle lune (voir 1988.1282, Collections MFA).

          Les femmes mayas d'élite portent ce vêtement noir spécial à motifs lors des procédures judiciaires, en particulier celles associées aux rites de changement de fonction et de transition de vie (fig. 20a). La robe était également portée par les femmes royales s'acquittant de tâches vitales lors de rites obligatoires concernant le fondement sacré de l'autorité politique, en particulier ceux d'ivresse rituelle, de saignée et de quête de vision (Schele et Miller 1986, 175-208) (fig. 20b).

          Les textiles servaient non seulement à envelopper le corps humain, mais aussi à protéger ou à contenir les puissants pouvoirs des objets sacrés. Au premier rang d'entre eux se trouvent les miroirs de divination, qui étaient considérés comme des portails vers le monde des esprits. Lors de leur utilisation, ils sont généralement enduits de leurs enveloppes protectrices en tissu servant de support (fig. 21). Outre les miroirs puissants, la pratique consistant à « habiller » les objets sacrés de textiles fins est bien documentée par la fouille archéologique d'objets rituels incrustés de restes textiles ou de pseudomorphes (le remplacement minéralogique des fibres organiques) (fig. 3b). Les pseudomorphes sont particulièrement répandus sur la poterie et, dans la région andine, sur les objets métalliques en raison de leurs processus naturels de dégradation ou de « rouille » (voir The Threads of Time Conservation Project). L'omniprésence de cette pratique est en outre attestée par les fines couches de fine poudre rougeâtre que l'on trouve souvent dans les tombes et les caches mayas et sous les offrandes funéraires. Cette poudre est tout ce qui reste des emballages textiles des objets (voir par exemple Carrasco 1996).

          Figure 21. Un noble, probablement un souverain, regarde dans un miroir de divination qui est soutenu par le tissu rouge dans lequel il est enveloppé lorsqu'il n'est pas utilisé. Prêté au Michael C. Carlos Museum, L2003.14.57 (K7797). Photo de Bruce M. White, 2011.

          L'importance du tissu chez les Mayas classiques est illustrée par les nombreuses représentations du tissu comme paiement d'impôts et cadeaux diplomatiques (fig. 22a), comme tribut de guerre rendu aux seigneurs (fig. 22b, d), et surtout comme cadeaux de fête accordés par les hôtes. pour rehausser le prestige (fig. 22c) (Reents-Budet 2000). Mgr Landa discute de ces mêmes fonctions pour le tissu, soulignant qu'il s'agit du cadeau le plus précieux distribué lors des fêtes (Tozzer 1941, 258, 304). En fait, dans toute la Méso-Amérique, le tissu était classé aux côtés du cacao précieux en termes de valeur et d'estime (Brumfiel 1978, 1997 Burgoa 1989, Herrera 1945, Hicks 1994, Houston 1997). Les images mayas classiques peintes de piles d'hommages et de cadeaux peuvent inclure des plumes de quetzal, des coquillages, des ornements en jadéite et/ou des aliments préparés (fig. 22d). Pourtant, de loin, le tissu est le produit le plus répandu et sert souvent pars pro toto pour l'hommage ou le cadeau (Reents-Budet 2007:110-111).

          Figure 22a. Les cadeaux présentés dans le cadre d'une rencontre diplomatique entre adversaires politiques comprennent un paquet de fèves de cacao, une gaine de traits de quetzal et une grande pile de manteaux pliés. Museum of Fine Arts, Boston, Don de Landon T. Clay, 2004.2204. Photo © Musée des Beaux-Arts, Boston.

          Figure 22b. L'hommage de guerre présenté au vainqueur intronisé comprend le capitaine de guerre capturé et deux somptueuses piles de tissus hautement décorés. Museum of Fine Arts, Boston, Don de Landon T. Clay, 1988.1170. Photo © Musée des Beaux-Arts, Boston.

          Figure 22c.. Le rendu d'un festin courtois est dominé par les cadeaux en tissu disposés sur les larges escaliers menant à l'hôte assis sur un banc de maçonnerie. Musée Gardiner d'art céramique, G83.1.129. Photo © Justin Kerr, K6059.

          Figure 22d. Des piles d'hommage sont placées devant un souverain assis. L'hommage comprend un panier rempli de petits objets ronds, de grands Spondyle coquillages, plumes de quetzal et plis de tissu blanc et rouge. Notez le préposé agenouillé derrière la règle qui affiche bien en évidence un long échantillon de textile fini. Photo © Justin Kerr, K1392. Les vases de b. et d. ont été peints dans des ateliers étroitement alignés sinon par le même artiste.

          Les céramiques picturales révèlent également que les hommages et les cadeaux étaient souvent enveloppés dans un tissu blanc et placés devant des individus aristocratiques et des souverains intronisés (fig. 23). Certains paquets sont marqués de hiéroglyphes indiquant leur contenu comme des fèves de cacao (k'a bul, « our beans », Houston 1997) tandis que d'autres indiquent la quantité qu'ils contiennent (boeuf pik, « 3 x 8 000 = 24 000 [haricots] » fig. 22a). La pratique consistant à utiliser du tissu tissé à la main pour ranger des bougies, de l'encens, des fleurs et d'autres offrandes pendant les rituels religieux se poursuit aujourd'hui parmi les peuples mayas du Mexique, du Honduras et du Guatemala (voir Habiller les saints Les cultures andines accordent également une grande importance au baluchon, voir Dialogues dans Thread.)

          Figure 23. Un gros paquet enveloppé de tissu se trouve entre les hommes représentant les deux familles d'un futur couple nuptial. L'offre de cadeaux au père de la future mariée, y compris du chocolat et des vêtements, se poursuit aujourd'hui à travers le Mexique et le Guatemala parmi de nombreux groupes autochtones. Prêt au Musée Michael C. Carlos, L2003.14.58. Photo de Bruce M. White, 2011.

          Une pléthore de styles et de techniques de décoration en tissu est représentée sur la poterie peinte de la période classique. Pourtant, à ce jour, les efforts visant à corréler un type de vêtement spécifique avec l'emplacement géographique de la scène historique et/ou de l'atelier du récipient de poterie ont été infructueux. Ceci est surprenant étant donné la forte correspondance aujourd'hui entre les styles vestimentaires individualistes des groupes mayas et le lieu d'origine ou d'habitation. Peut-être l'absence d'un parallèle à la période classique est-elle due à un lien plus fort entre la nature de l'événement et ses vêtements appropriés communiquant sa place dans celui-ci. En d'autres termes, les conventions sociopolitiques de la période classique peuvent avoir supplanté tout type de message géopolitique pour les vêtements. Au lieu de cela, le rôle social ou politique du porteur déterminait le type de vêtement porté, ses motifs de conception et même la teneur en fibres et la qualité globale du tissu. Par conséquent, sur la céramique peinte, le type et le style de vêtements aident le spectateur à interpréter correctement le récit pictural et à identifier les rôles des participants. Dans cette perspective, l'utilisation du vêtement chez les Mayas d'aujourd'hui en tant qu'idiome graphique socio-politique remonte à plus de 1200 ans à la période classique.

          Figure 24a. L'imagerie qui orne ce vase reproduit un textile multicouche, le motif à chevrons du tissu sous-jacent suggérant un tissu sergé recouvert d'une couche ajourée. Musée d'art de Denver, 5.1980. Photo de D. Reents-Budet (également K5179).

          Figure 24b-c. Le pseudomorphe sur le couvercle de ce récipient tripode suggère soit un tissage simple, soit un tissu sergé. Tombeau de Marguerite, Copán. Photo de D. Reents-Budet.

          Figure 24c. Photo de D. Reents-Budet.

          La grande variété de représentations textiles permet de postuler à l'éventail des techniques de tissage et de décoration maîtrisées par les artistes de la fibre maya. Il est important de reconnaître ces représentations comme des représentations stylisées plutôt que des représentations méthodologiques, et que les peintres ne s'efforçaient probablement pas de rendre avec précision les techniques de tissage. Ainsi, la prudence est de mise dans toute tentative d'identifier des méthodes de tissage et de décoration spécifiques dans ces illustrations peintes de tissu.

          Pourtant, la variété des illustrations textiles sur la poterie peinte permet d'explorer les techniques de tissage de l'époque classique en l'absence de tissus survivants. Les représentations les plus courantes semblent être des armures unies et des sergés (fig. 24a) qui comprennent également la majorité des pseudomorphes sur les récipients en poterie trouvés dans les tombes. Ces restes fossilisés indiquent que des piles de tissus constituaient une part importante des objets funéraires et aussi que certaines offrandes funéraires avaient été enveloppées (fig. 24b).

          L'une des techniques de tissage les plus courantes peut être la décoration de trame supplémentaire (brochage), qui apparaît souvent sur le long huipiles portés par les dames dans les cadres formels des palais et par les femmes mythiques (c'est-à-dire les divinités et autres personnes surnaturelles) (fig. 25a, b). Ces représentations conjecturées de la technique du brocart comportent souvent un tissu semblable à de la gaze orné de motifs géométriques denses suggérant les fils entrelacés caractéristiques d'un tissu de brocart.

          Figure 25a. Une femme royale de Tikal (Guatemala) s'agenouille dans une pose dynamique. Elle est vêtue d'un long rouge huipil avec ce qui peut être un ourlet chaîne et trame discontinu, le huipil enveloppé sous ses seins. Au dessus de huipil elle porte une luxueuse overblouse à tissage ajouré avec des motifs géométriques semblables à du brocart. Photo © Justin Kerr, K2573.

          Un tissage de gaze fin et délicat a été privilégié pour les autres huipiles portés par des femmes d'élite participant à des représentations rituelles (fig. 26a). La présence de tissages de gaze pendant la période classique est parfois conservée dans des pseudomorphes à l'extérieur de récipients funéraires tels qu'un bol en stuc et peint trouvé dans la tombe d'une femme royale de Copán (Honduras) qui était peut-être l'épouse du fondateur dynastique Yax K'uk' Mo' (fig. 26b) (Bell et al. 2004, 138). Des tissus de coton transparent sont également représentés sur la poterie et dans les peintures murales récemment découvertes à Calakmul, au Mexique (Martin 2012). Sur la base de ces rendus, ce tissu diaphane était peut-être plus couramment porté par les femmes plus jeunes - à la fois humaines et divines (fig. 26c).

          De nombreuses représentations textiles impliquent une combinaison de techniques de tissage, notamment des tissus présentés comme des hommages et des cadeaux (fig. 27a, b). Il s'agit notamment d'ourlets fantaisistes produits à l'aide d'une technique de chaîne et de trame discontinue ainsi que de broderies en double tissu et complexes. Les vêtements d'élite étaient parfois à motifs audacieux, et ceux présentant des motifs curvilignes peuvent représenter des tissus peints (fig. 28a). Les ourlets de nombreux vêtements sont ornés de bandes de motifs complexes, qui peuvent représenter le tissage, la peinture ou la broderie (fig. 28b). Les bordures comprenaient des franges et peut-être des plumes entrelacées (fig. 27b, 28c). Il est probable que certains des motifs décoratifs n'étaient pas fabriqués à partir de fibres mais représentaient plutôt des éléments attachés tels que de minuscules carrés de coquillages ou des perles de pierre verte ou de coquillage. Des centaines de minuscules perles et de coquillages perforés ou de tesselles de pierre verte ont été trouvés dans des tombes concentrées autour des restes squelettiques, leur disposition témoignant d'un vêtement orné.

          Les souverains et autres nobles portaient de somptueux vêtements à la cour, en particulier lors d'importants rassemblements sociaux et politiques. En plus des types de tissage et de décoration les plus courants, des modes de fabrication plus complexes sont suggérés par ces représentations textiles extravagantes. L'une de ces méthodes est le tie-dye, qui produit généralement des formes à bordure blanche avec des bords flous et une coloration intercalée (fig. 29a). Une technique connexe est jaspé qui utilise des fils tie-dye pour tisser le tissu. La technique crée un design géométrique aux bords doux, capable d'évoquer des contours arrondis. Jaspé est couramment utilisé par les tisserands mayas modernes, et il peut également être présent dans les archives picturales de la période classique (fig. 29b, c à comparer avec 2009.42.175).

          Figure 25b. Une overblouse similaire, peut-être en brocart, aux formes géométriques habille souvent des femmes surnaturelles dans des récits mythiques. Museum of Fine Arts, Boston, 1988.1180, Don de Landon T. Clay. Photo © Musée des Beaux-Arts, Boston.

          Figure 26a. Une femme noble danse pendant qu'elle assiste un seigneur dans une quête de vision. Elle porte un long overblouse transparent ou huipil sur une jupe portefeuille. Photo de D. Reents-Budet.

          Figure 26b. Un tissu de gaze est conservé sous forme de pseudomorphe sur un bol en stuc et peint du tombeau de Margarita, à Copán, au Honduras. Photo de D. Reents-Budet.

          Figure 26c. Dans une scène mythique, une jeune femme voluptueuse chevauche un cerf qui est en réalité le dieu du maïs transformé. Son tissu transparent huipil montre sa beauté féminine. Museum of Fine Arts, Boston, Don de Landon T. Clay, 1988.1180. Photo © Musée des Beaux-Arts, Boston.

          L'identification de techniques décoratives spécifiques avec des représentations sur poterie mérite une étude plus approfondie étant donné la variété et la complexité de ces interprétations peintes qui correspondent à celles observées dans les tissus indigènes modernes du Guatemala et du Mexique. La diversité des couvre-chefs et des coiffes d'époque classique mérite également d'être étudiée. Comme indiqué précédemment, le vêtement et le couvre-chef d'une personne sont souvent décorés de la même manière, ce qui implique un appariement lié à la position sociale et au rôle courtois ainsi qu'à la nature de l'événement (par exemple, voir Coe et Kerr 1989).

          Les tissus et les vêtements élaborés représentés sur les céramiques picturales mayas classiques et les peintures murales peintes reflètent le rôle pan-mésoaméricain des textiles en tant qu'indicateurs principaux de prestige, de richesse et de pouvoir. La valeur d'un tissu était directement corrélée à la qualité de la fibre, à la finesse du tissage, à la complexité de la décoration et à l'esthétique globale. L'estime mésoaméricaine pour le tissu est illustrée par les cadeaux offerts par les dirigeants aztèques et mayas aux envahisseurs espagnols au XVIe siècle. Bien que des objets finement travaillés en pierre verte et en métaux précieux soient parmi les cadeaux, les textiles étaient plus nombreux que tous les autres en raison de leur valeur incomparable du point de vue autochtone. L'enregistrement pictural maya classique fait écho à ces récits du XVIe siècle mettant en évidence les textiles comme la marchandise primordiale et la forme d'art la plus estimée, tout comme la haute valeur des tissus chez les peuples andins contemporains. Les rendus mayas classiques montrent la diversité et la complexité des techniques de tissage et de la décoration des vêtements qui servaient de symboles matériels de prestige, de richesse et de pouvoir. Bien que les textiles mayas modernes puissent jouer des rôles socio-économiques et politiques quelque peu différents, la forme d'art et son importance pour l'identité et le bien-être social restent au cœur de la culture maya.

          Figure 28a. Les formes exubérantes et curvilignes de nombreux tissus peuvent rendre la décoration peinte plutôt que tissée. Prêt au Musée Michael C. Carlos, L2003.14.58. Photo de Bruce M. White, 2011.

          Figure 28b. Les lignes d'ourlet sont souvent très ornées, parfois même avec des textes hiéroglyphiques comme on le voit sur le bord inférieur de la jupe portefeuille d'une femme. Museum of Fine Arts, Boston, Don de Landon T. Clay, 1988.1176. Photo © Musée des Beaux-Arts, Boston.

          Figure 28c. Le pagne masculin standard était aussi richement embelli que les vêtements féminins. La garniture complexe mais délicate de ce pagne peut représenter un tissu brodé. Notez les minuscules hiéroglyphes sur l'extrémité supérieure de la cravate du pagne et le treillis et les glands aux deux extrémités composés de fils de chaîne noués. Museum of Fine Arts, Boston, Don de Landon T. Clay, 2004.2204. Photo © Musée des Beaux-Arts, Boston.

          Figure 29a. La teinture par nœuds peut être indiquée par des motifs multicolores à bords doux soulignés de blanc (la couleur du tissu de base). Museum of Fine Arts, Boston, Don de Landon T. Clay, 1988.1176. Photo © Musée des Beaux-Arts, Boston.

          b. Les dessins sur les hipcloths portés par un artiste surnaturel peuvent avoir été produits en utilisant le jaspé technique. Museum of Fine Arts, Boston, prêt anonyme. Avec la permission du Musée des Beaux-Arts de Boston.

          Figure 29c. Les dessins sur les hipcloths portés par un courtisan peuvent avoir été produits en utilisant le jaspé technique. Museum of Fine Arts, Boston, prêt de Landon T. Clay. Avec la permission du Musée des Beaux-Arts de Boston.

          Cet essai est dédié à Donna Horié, Barbara Kerr et Landon T. Clay–mentors, bons amis et érudits qui m'ont appris les textiles de l'Amérique ancienne et m'ont ouvert les yeux sur la richesse des données sur les arts des fibres représentées sur la poterie picturale maya classique.


          Aztèques à l'étranger ? À la découverte du premier Atlantique autochtone

          Les peuples autochtones sont souvent considérés comme des destinataires statiques de la rencontre transatlantique, n'influençant le monde atlantique que dans leurs interactions paroissiales avec les Européens, mais la réalité est que des milliers d'Amérindiens ont traversé l'océan au XVIe siècle, beaucoup à contrecœur, mais certains par choix. En tant que diplomates, artistes, commerçants, voyageurs et, malheureusement, le plus souvent réduits en esclavage, les peuples autochtones opéraient consciemment au sein de structures qui s'étendaient sur l'océan et créaient une vision du monde formulée en termes transatlantiques. En se concentrant sur les voyageurs déterminés d'origine « aztèque » (centre du Mexique), cet article utilise le contexte distinctif des années 1500 pour réécrire notre compréhension du monde atlantique. Dans les eaux tumultueuses du premier empire, nous pouvons plus facilement voir les peuples autochtones comme des acteurs mondiaux déterminés qui ont créé et transformé des réseaux sociaux, économiques, politiques et intellectuels, forgeant non pas un mais de nombreux « Atlantiques autochtones ». Il s'agit de bien plus que de « regarder à l'est du pays indien » ou de récupérer les voyages transatlantiques des peuples autochtones, si importants que soient ces deux choses. Pour trouver un véritable « Atlantique autochtone », nous devons réimaginer l'histoire de l'océan lui-même : en tant que lieu d'activité, d'imagination et de pouvoir autochtones.