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Brian Jones et Jim Morrison meurent à deux ans d'intervalle jour pour jour

Brian Jones et Jim Morrison meurent à deux ans d'intervalle jour pour jour


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Le guitariste des Rolling Stones Brian Jones est retrouvé mort d'une apparente noyade accidentelle le 3 juillet 1969. Deux ans plus tard jour pour jour, en 1971, Jim Morrison meurt d'une insuffisance cardiaque dans une baignoire parisienne.

Malgré tous les démêlés très médiatisés avec la loi que Mick Jagger et Keith Richards auraient eu à la fin des années 1960, c'était le chef d'origine des Rolling Stones, Brian Jones, qui était le mauvais garçon d'origine du groupe - qui a vécu, selon les mots de Pete Townshend, "sur une planète de décadence plus élevée que quiconque que je rencontrerais jamais." Musicien doué, Jones a aidé à créer le son d'innombrables morceaux classiques des Stones avec son travail sur guitare, sitar, marimba et autres instruments qui étaient alors considérés comme exotiques pour le rock and roll. Mais il a également contribué à créer le stéréotype de la rock star gaspillée avec sa prodigieuse habitude de drogue et sa capacité déclinante à contribuer aux enregistrements des Stones. "Au début, Brian était la pierre la plus intéressante", a rappelé John Lennon dans une interview en 1970, "[but] il était l'un de ces gars qui s'est désintégré devant vous."

Incapable de se présenter aux sessions d'enregistrement en raison de sa consommation de drogue, et incapable de jouer correctement aux occasions où il l'a fait, Brian Jones s'est également vu refuser un visa d'entrée aux États-Unis au printemps 1969 en raison de sa récente condamnation pour drogue, bouleversant plans pour une tournée d'automne aux États-Unis. Mick Jagger et Keith Richards l'ont licencié le 8 juin, et un peu plus de trois semaines plus tard, Jones, 27 ans, a été retrouvé mort au fond de la piscine de son domicile de Sussex. Les rumeurs de jeu déloyal persisteraient pendant des années parmi les fans et les amateurs de complot, mais la décision officielle du coroner était « Mort par mésaventure », le 3 juillet 1969.

Deux ans plus tard jour pour jour, une autre rock star de 27 ans mourrait dans des circonstances incertaines : Jim Morrison. En tant que leader charismatique du groupe emblématique des années 1960 The Doors, Jim Morrison a créé un modèle que les frontmen charismatiques imitent encore près d'un demi-siècle plus tard. Jeune, beau et vêtu d'un pantalon en cuir noir moulant, le Lizard King a hypnotisé une génération avec sa présence sur scène et ses paroles sur les bûchers funéraires et le vin mystique chauffé. Mais le mélange trippant de Nietzsche, Blake et Huxley que le jeune Dionysius colportait était généralement filtré à travers de fortes doses de bourbon et de mescaline, ou une autre combinaison d'alcool et de drogue.

Alors que les circonstances précises de la mort de Morrison le 3 juillet 1971 sont suffisamment floues pour avoir alimenté des rumeurs persistantes selon lesquelles il est toujours en vie, ce qui est certain, c'est qu'il a été retrouvé mort dans la baignoire de l'appartement parisien avec qui il partageait de longue date. petite amie Pamela Courson. Parce qu'aucune preuve d'acte criminel n'a été trouvée sur les lieux, et parce que Courson a déclaré aux autorités françaises que Morrison n'avait pas consommé de drogue, aucune autopsie n'a été réalisée et une « insuffisance cardiaque » a été citée comme cause du décès. Dans les années qui ont suivi sa mort prématurée, les biographes les plus éminents de Morrison, Jerry Hopkins et Danny Sugerman, ont affirmé que Morrison avait subi une overdose accidentelle d'héroïne cette nuit-là, en se fondant sur l'allégation de Courson selon laquelle il consommait de la drogue quelque temps avant sa propre mort par overdose en 1974 .

Lire la suite : Les légendes de la musique qui ont vécu vite et sont mortes à 27 ans


Club 27

Les Club 27 est une liste composée principalement de musiciens, d'artistes ou d'acteurs populaires décédés à l'âge de 27 ans. les décès de célébrités, certaines connues pour leur mode de vie à haut risque. Les noms sont souvent proposés pour inclusion, mais comme le club est entièrement théorique, il n'y a pas d'adhésion officielle.


La malédiction des J’s (ou pourquoi tant de grands musiciens de rock décédés ont-ils un “J” en leur nom ?)

À l'heure actuelle, tous ceux qui connaissent quelque chose d'important sur la musique rock connaissent plus ou moins deux faits essentiels : 1) Un grand nombre des rockers les plus doués sont allés tôt pour ce grand Hall of Fame dans le ciel 2) Beaucoup d'entre eux avaient un " J" dans leur prénom ou leur nom (Jimi, Janis, Jim, John, Jerry, etc.) les dates, les noms et les petits détails insignifiants, et vous les présentez, lecteur, d'une manière facile à lire qui expliquerait de manière satisfaisante et définitive la « malédiction des J » une fois pour toutes. Eh bien, il n'y en a toujours pas, mais voici un coup de couteau…

Tout d'abord, mettons les choses au clair ici. Nous parlons de musique rock, pas d'un autre genre musical comme le folk, le rap ou la country, ou de toute autre catégorie comme les stars de cinéma rock. Donc, si votre homme est mort jeune, avait un J dans son nom et était un musicien célèbre mais pas un rockeur, fuggetaboutit. Django ? Bien essayé, mais ne compte pas. James Dean? L'une des premières rock stars du celluloïd (ou "héros du celluloïd" comme les appelait Ray Davies - attention, pas mort, pour des raisons évidentes) et en fait un cas intéressant, mais bon... pensons un peu plus à JD. Il existe également d'autres cas intermédiaires notables. Comme cet autre JD — John Denver – était-il une rock star ? Certains prétendraient qu'il l'était, et qu'il était célèbre et qu'il est mort jeune (dans un avion – à la manière d'une rock star assez typique) et oui, il avait clairement le "J" qui se passait dans son nom. Jim Croce ? Eh bien, malgré le fait que des chansons comme "Bad, Bad Leroy Brown" et "You Don't Mess Around With Jim" ont une certaine attitude, et les changements d'accords de "I Have to Say I Love You" ont récemment été levés pour un Chanson tenacious D, problème similaire - on ne sait pas s'il était assez rock. Vous avez eu l'idée.

Ensuite, cela semble avoir été principalement un phénomène des années soixante. Ce qui signifie que vous n'aviez pas à passer la décennie, mais vous ou votre groupe avez commencé à cette époque exaltante. C'est pourquoi Buddy Holly, Richie Valens et tous les autres rockeurs des années 50 qui ont chanté "ce sera le jour où je mourrai" n'ont pas de "J" dans leurs noms. Elvis est une autre histoire. Non, il n'a pas la lettre spéciale à son nom, mais son frère jumeau, Jesse Garon, l'avait manifestement, et puisqu'ils étaient jumeaux et Elvis s'est senti particulièrement connecté à lui tout au long de sa vie, et parce qu'Elvis a vécu la décennie en question (il y a même fait son grand retour), je maintiens qu'il devrait être considéré comme un « J ».

Ou prenez Lynyrd Skynyrd, un groupe qui était et est toujours l'une des formations de rock sudiste les plus excitantes à ce jour. En 1977, le chanteur Ronnie Van Zant, le guitariste Steve Gaines et sa sœur, Cassie, l'une des choristes de Skynyrd, ont été emmenés dans un accident d'avion. Pour ne pas sembler insensible, mais vous remarquerez qu'aucun de leurs noms n'a de "J" dedans. Ce n'est pas qu'ils n'étaient pas de grands musiciens de rock, c'est juste que Skynyrd était un groupe des années 70, donc ils ne comptent pas. Pour la même raison que Stevie Ray Vaughan n'a pas de "J" et ne compte donc pas non plus. Attendez une minute, dites-vous, et les Allman Brothers ? Ils ont commencé dans les années 60 (et ont inspiré Skynyrd – "Free Bird" a été écrit pour Duane). Alors qu'en est-il de Duane Allman et Berry Oakley, qui ont tous deux « mangé une pêche » dans des accidents de moto à Macon, en Géorgie, à seulement trois pâtés de maisons et à un an d'intervalle ? Bonne question, difficile de répondre. Même problème avec Keith Moon. De toute évidence, ils n'ont pas la lettre de jus dans leurs noms, mais il est tout aussi clair qu'ils étaient en effet des rois du rock dans le sens le plus droit du terme. Alors qu'est-ce qui donne ? Peut-être que le temps et d'autres recherches permettront de découvrir quelque chose, comme un deuxième prénom avec un « J » dedans ? Sinon, nous devrons peut-être admettre que Duane et Keith n'étaient pas le top des pops, pour ainsi dire.

Vous voyez pourquoi, n'est-ce pas ? Presque tous les groupes de rock "classiques" des années 60 avaient un membre qui nous a quitté prématurément. Découvrez-le : Des Rolling Stones – Brian Jones. Les Beatles - John Lennon. Led Zep – John Bonham. Les portes – Jim Morrison. L'expérience - Jimi. Janis Joplin – Janis Joplin (elle a surpassé ses groupes). The Grateful Dead – Jerry Garcia (bien sûr, il est décédé en 96, mais pourrait dire qu'il était déjà "mort" bien avant). The Who… Encore une fois, Keith Moon – oh, attendez… juste une putain de minute… Le nom complet de Keith Moon est « Keith John Moon » (je viens de chercher sur Google), donc c'est un « J » ! Essayons maintenant Duane (de retour dans une seconde)…

Eh bien, jusqu'à présent, je n'ai trouvé aucun deuxième prénom pour Duane, mais j'ai découvert ces deux faits très importants : « Duane Allman a nommé sa fille Galadrielle [sic – c'est Galadriel], d'après un personnage de J.R.R. Le Seigneur des Anneaux de Tolkien"(!) Et les Allmans ont aidé leur compatriote géorgien Jimmy Carter à se faire élire en 76 en jouant à certains de ses concerts, un peu comme Jon Bon Jovi le fait ces jours-ci pour Big John et Little John (attendez , dis-moi que ce n'était pas cinq « J » dans une phrase !)

Mais de toute façon, je pense que nous avons établi qu'il fallait vraiment jammer pour faire la coupe. Soit ça, soit vous avez changé de nom, échappant efficacement à l'ange de la mort. Parce que voici une autre chose à propos du phénomène J : certains J qui auraient pu être coupés à leur apogée ne l'étaient pas. Prenez le dernier grand Stevie Wonder. S'il avait conservé son nom de naissance, Steveland Hardaway Judkins (qui est devenu plus tard Steveland Morris), et il est clair qu'il est sage qu'il ne se soit pas contenté de ne pas couler du bout de la langue, le Grim Reaper aurait peut-être regardé pour lui à cause de ce petit J dans Judkins. Peut-être y a-t-il quelque chose à dire sur le dicton « Change ton nom, change ton destin » (mais encore une fois, je ne suis pas très superstitieux). D'un autre côté, considérons un instant Reginald Kenneth Dwight, autrement connu de nos jours sous le nom de Sir Elton. En d'autres termes, voici l'un des grands qui a changé son nom en J, mais il est toujours là. Alors qu'est-ce qui donne ? C'est peut-être parce que même si Elton John et Bernie Taupin collaboraient dès 1968, la carrière d'Elton n'a vraiment décollé que dans les années 70. Ou peut-être qu'il est toujours en vie et qu'il donne des coups de pied pour la même raison que Mick Jagger – ils n'étaient tous les deux pas assez bons pour faire la coupe finale, ils avaient besoin de plus de temps pour perfectionner leur art. C'est possible, non ?

Mais voici une chose sur laquelle nous pouvons spéculer en toute sécurité : qui est le prochain. Tout comme John Entwistle a poursuivi Keith, Mick est le prochain J en ligne dans les Stones. Et c'est soit John Paul Jones ou Jimmy Page dans Zep, mais probablement le premier car il a un double problème. In the Doors, Densmore, pas sûr des Dead (plus de J). Quant aux Beatles, c'est maintenant entre Ringo et Paul (ni un J) et il n'est que poétique et approprié que Paul soit le dernier à survivre après avoir été mort pendant toutes ces années. Tout cela n'est que spéculation, vous comprenez.

Et la drogue maintenant ? Tous les décès J, à l'exception de Lennon, étaient apparemment soit causés par la consommation de drogues, soit au moins associés à celle-ci. Pourquoi n'est-ce pas surprenant ? Après tout, nous parlons de la musique rock des années 60. Et "J" est après tout le code bleu pour "joint". Eh bien, cela peut être un peu exagéré, mais c'est un point à considérer, et cela pourrait aider à expliquer le cas de Duane. Qu'un pacte avec le diable ait également été impliqué dans l'ensemble ou l'une de ces morts est un sujet sur lequel nous ne pouvons que spéculer.

Mais voici ce que nous avons établi jusqu'à présent : la malédiction s'applique à la crème des groupes de rock classique des années 60, dont un membre clé avec un « J » dans leur nom a été retiré prématurément. Donc, si vous aviez un « J » dans votre nom et que les dieux ne vous ont pas abandonné à votre apogée (Mick Jagger ? James Brown ? Michael Jackson ?), il est possible que vous n'ayez pas été considéré comme un dieu du rock si vous étiez mort avant votre temps (Gram Parsons ? Pig Pen ?), peut-être que vous avez juste eu de la chance. La drogue était presque toujours impliquée et il n'y avait pas de suicides (une autre raison pour laquelle même s'il y avait un "J" dans le nom de Kurt Cobain, ce serait toujours un pseudo cas). La malédiction pourrait également s'appliquer à d'autres artistes J, comme Croce, Denver et même Jam Master Jay (l'une des premières stars du rap rock), mais probablement pas.

Enfin, attachons quelques fils lâches. Premièrement, pourquoi la lettre « J » ? Eh bien, J est la dixième lettre de l'alphabet, c'est peut-être significatif. Ou peut-être que "J" est l'abréviation de quelque chose. Confiture? James (comme dans James Dean – « Too fast to live, to young to die » comme chantaient les Eagles) ? Jéhovah? Et la juxtaposition ? Car voici autre chose : au moins certains de ces décès semblent avoir été liés. Comment expliquer le fait qu'après la mort de Brian Jones, Jim Morrison a été si ému qu'il a écrit un poème spécial de 73 lignes pour lui intitulé "Ode à LA en pensant à Brian Jones, décédé", et puis Morrison lui-même est parti exactement deux ans plus tard jour pour jour ? Ou que Jimi, Janis et Jim sont morts au cours de la même période de neuf mois ? Je suis sûr qu'il y a aussi d'autres "coïncidences", mais ce sont les seules qui ont été portées à mon attention.

[Voici une mise à jour : Pourquoi le J ? J. Edgar Hoover. Il a été le chef corrompu du FBI pendant 48 ans et a conservé de longs dossiers sur d'éminents musiciens de rock. Il est décédé en 1972, ce qui est essentiellement le point de terminaison pour de nombreux musiciens susmentionnés. Je déteste aller à la conspiration du gouvernement, mais c'est une possibilité, et le “J” est peut-être
une coïncidence/synchronicité divine étonnante.]


Usine de Platon

Le 3 juillet est un jour sombre et mystérieux dans l'histoire du rock n' roll. Deux musiciens de rock talentueux, Brian Jones et Jim Morrison, sont décédés ce jour-là à deux ans d'intervalle. Tous deux avaient 27 ans. Tous deux sont morts dans l'eau. Les deux décès étaient entourés de circonstances suspectes. Brian Jones a été retrouvé mort au fond de sa piscine en 1969 dans le Sussex. Jim Morrison a été retrouvé mort dans une baignoire en 1971 à Paris.

La pierre roulante, Brian Jones

Il y a eu de nombreux récits contradictoires et évasifs sur ce qui s'est réellement passé cette chaude nuit d'été du 3 juillet 1969. Jones a été découvert face contre terre au fond de la piscine de sa maison. La petite amie de Jones à l'époque, Anna Wohlin, ainsi qu'un invité de la maison l'ont sorti de la piscine et lui ont administré la RCR. Elle a affirmé qu'il lui avait brièvement attrapé la main et qu'il montrait toujours des signes de vie. Cependant, les médecins l'ont trouvé mort au moment où ils sont arrivés. La mort de Brian Jones a ensuite été signalée par le coroner comme « mort par mésaventure ». Bien que l'alcool et la drogue n'aient jamais directement contribué aux causes de sa mort, il a été supposé qu'il avait bu quelques verres lors de cette malheureuse soirée.

En 2009, quarante ans après la mort de Jone, la police de Sussex a décidé de réexaminer l'affaire suite à de nouvelles informations selon lesquelles la mort pourrait être plus qu'accidentelle. [2] Le mouvement est venu après l'enquête (non liée) du journaliste Scott Jones affirmant que le constructeur Frank Thorogood qui a travaillé sur la maison de Jones était responsable de la mort. Wohlin a déclaré que Jones avait eu une énorme dispute avec Thorogood au sujet des mauvais travaux de construction effectués dans sa maison cette nuit-là et a impliqué Thorogood dans le meurtre de Jones de rage. La rumeur veut que Thorogood aurait avoué avoir tué Jones sur son lit de mort en 1994.

Il existe d'innombrables livres en cours d'écriture et des documentaires et des émissions de télévision sur Brian Jones. Le récent notable est le film de 2005, Lapidé, qui détaille l'histoire sordide de la vie de Brian Jones. Voici une vidéo du spectacle des Rolling Stones Petit coq rouge en 1964. Ce clip montrait l'influence de Jones au début des Stones.

M. Mojo Risin'

Après avoir été frappé par l'accusation d'exposition indécente lors du tristement célèbre concert de Miami en 1969, Jim Morrison a été frustré et épuisé émotionnellement. Il voulait s'éloigner de toute l'hostilité oppressante qui l'entourait. Il s'envole pour Paris en mars 1971 pour écrire de la poésie et retrouver une brise de tranquillité. Il semblait apprécier son nouveau sanctuaire et est devenu artistiquement productif peu de temps après son arrivée. Il a écrit quelques poèmes, s'est rasé la barbe et a perdu du poids. Qui aurait pensé que le voyage s'avérerait bientôt une fin tragique à sa vie.

Le 3 juillet 1971, la petite amie de longue date de Morrison, Pamela Courson, a découvert le corps de Morrison dans la baignoire de leur appartement. Le rapport officiel du coroner a indiqué que la cause du décès de Morrison était une insuffisance cardiaque. Une autopsie n'a jamais été pratiquée par les autorités françaises, ce qui a encore alimenté les théories du complot. Dans une interview accordée à CNN en 2010, Ray Manzarek a déclaré que le directeur des Doors s'était envolé pour Paris mais n'avait jamais vu le corps de Jim Morrison à la place d'un cercueil scellé. Certains rapports ont affirmé que Morrison et Courson avaient consommé de l'héroïne et que Morrison, comme Brian Jones, qui souffrait d'asthme depuis longtemps, a craché du sang au début de cette journée tragique.

Certains théoriciens du complot ont suggéré que Morrison était en fait mort d'une overdose d'héroïne dans la célèbre boîte de nuit Rock 'n' Roll Circus et plus tard, son corps a été transféré dans son appartement. Certains ont supposé que Morrison avait simulé sa propre mort. Certains ont suggéré que Cousron avait assassiné Morrison. Elle a encouragé Morrison à poursuivre l'écriture de poésie à Paris. Un mois avant leur départ, Morrison a signé un legs lui accordant tous ses biens. Malheureusement, les quelques personnes avec Jim Morrison pendant ses dernières heures étaient réticentes à parler de ce qui s'était réellement passé cette nuit-là. Courson est mort d'une overdose d'héroïne trois ans plus tard.

L'Ode de Jim Morrison à Brian Jones

Dans une série d'événements de la vie tordus et ironiques, Brian Jones et Jim Morrison ont partagé plus que le simple statut de rock star glamour adoré par des millions de personnes. Ils étaient tous deux des musiciens incroyablement talentueux qui ont vécu des vies différentes à travers l'océan Atlantique mais ont voyagé sur un chemin étrangement similaire. Ils sont décédés le même jour le 3 juillet à l'âge de 27 ans. Soi-disant tous les deux sont morts de causes liées à la drogue. Tous deux vivaient en exil au moment de leur mort. Jones a été expulsé des Rolling Stones, le groupe qu'il a fondé. Morrison a été persécuté par l'autorité. Jim Morrison a même écrit un poème hommage, Ode à LA en pensant à Brian Jones, décédé, après la mort de Jones. En composant ce poème déchirant, Morrison a-t-il appréhendé sa propre route parallèle à celle de Jones ? Pouvait-il prévoir sa future disparition ?

C'est la fin, beaux amis

Brian Jones était un être complexe avec un charisme vibrant qui pourrait même éclipser celui de Mick Jagger et des talents musicaux qui ont étonné des millions de fans et de pairs comme John Lennon et Jimi Hendrix. Il a vécu une vie sans inhibitions.Cependant, l'expulsion de ses camarades de groupe et de sa petite amie et la fierté qui lui a été volée l'ont conduit à un reclus et l'ont propulsé de plus en plus profondément vers la drogue qui a finalement conduit à sa chute tragique.

Les managers des Rolling Stones ont commenté dans un documentaire que Brian Jones n'avait pas eu l'imprudence de rester dans le match. Cette déclaration a révélé que Brian Jones n'était pas une rock star matraquée et gâtée, il était humain après tout. Un humain sain d'esprit avec des charmes et des défauts comme tout le monde. C'était simplement un jeune gamin perdu qui cherchait des attentions qu'il n'avait jamais reçues et qui était épuisé dans un monde du show business cruel et impétueux.
Jim Morrison partageait un charme charismatique similaire à celui de Brian Jones mais avec la sensibilité d'un poète. Il est devenu sans le savoir l'enfant d'affiche du rock n' roll - plein d'idéalisme, d'anti-autorité, d'excès et encore d'excès. Sous ces pantalons en cuir serrés et ses performances scéniques provocantes, Morrison était un troubadour passionné avec un énorme appétit pour la vie, le bon et le mauvais. Le rock n' roll l'aidait avec empressement à nourrir cette propension avec beaucoup d'alcool, de drogues et de sexe qu'une âme délicate pouvait à peine supporter.

Les problèmes juridiques ont frappé Morrison comme un ouragan apathique. L'icône du rock s'est rendu compte que l'idéalisme était petit à côté de l'horrible réalité du système. La frustration l'a conduit plus loin sur le chemin sombre de la toxicomanie. Finalement, sa jeune vie a pris fin brutalement lorsqu'il a cherché la complaisance à Paris.

Personne ici ne s'en sort vivant. Jones et Morrison ont échangé leurs jeunes avec une poignée de dix sous. Ils l'ont fait, ils s'y sont noyés. Dans leurs primeurs.

Tous ces fantômes qu'il n'a jamais vu
Flottant vers le malheur
Sur une bougie en fer


Jim Morrison ode à Brian Jones

Le 3 juillet est probablement le plus célèbre dans l'histoire du rock'n'roll comme le jour de la mort de Jim Morrison. Mais la date est également partagée par les Rolling Stones Brian Jones, décédé deux ans auparavant le 3 juillet 1969 à l'âge de 27 ans. Bien que Morrison et Jones ne se soient probablement jamais rencontrés, Morrison s'est senti suffisamment proche de Jones pour écrire le poème « Ode à LA en pensant à Brian Jones, décédé »

Aujourd'hui, peu de gens se souviennent de Brian Jones ou s'ils le font, ils se souviennent seulement qu'il a été renvoyé des Rolling Stones, mais dans les années 60, Brian Jones ÉTAIT les Rolling Stones. Jones a commencé le groupe, a réuni les membres du groupe, a nommé le groupe, et dans les premières années, il était connu comme le leader du groupe, et c'est peut-être pour ces raisons que Morrison a ressenti une sorte de parallèle entre eux, et il y a quelques similitudes qu'ils part en dehors de la date de leur décès.

Quelques-unes des caractéristiques partagées par les deux étaient un QI supérieur à la moyenne et un penchant pour faire de leurs enseignants et de leurs figures d'autorité la cible principale de leurs blagues et farces. Alors qu'ils entraient tous les deux dans leur adolescence, ils sont devenus des fans de blues, à tel point que Jones a lancé The Stones en tant que groupe de reprises de blues, et parce qu'il a imité les guitaristes de blues alors que les Stones se dirigeaient vers le rock 'n' roll, Jones jouait de la guitare slide sur des chansons. . Jones était connu comme un musicien doué qui expérimentait et utilisait des instruments très peu traditionnels dans des chansons rock. Jones a été l'un des premiers musiciens à utiliser un sitar dans la musique rock, un son que The Doors utiliserait à bon escient dans "The End". En raison de l'utilisation du sitar dans « Paint It Black », la chanson des Stones a souvent été confondue ces dernières années avec une chanson des Doors.

Jones a peut-être aussi influencé Jim Morrison car il était de plus en plus attiré par le rock'n'roll. Au moins une biographie de Morrison, "Jim Morrison: Life, Death, Legend" de Stephen Davis suggère que Jim Morrison a peut-être vu une interview avec Jones dans laquelle il n'a pas parlé plus qu'un murmure, ce qui a pour effet d'attirer les gens, Davis affirme que par la suite, Jim Morrison n'a pas non plus parlé au-dessus d'un murmure.

Jones est décédé tôt le matin du 3 juillet 1969 dans des circonstances mystérieuses. La méthode extérieure consistait à se noyer dans une piscine, mais des rumeurs de meurtre ont rapidement commencé à circuler et le coroner a statué qu'il s'agissait d'une mort par mésaventure notant une hypertrophie du foie et du cœur de Jones en raison de l'abus de drogues et d'alcool. Pourquoi exactement après la mort de Jones, Morrison s'est senti suffisamment proche de Jones pour écrire un poème en pensant à lui n'est probablement connu que de Morrison, mais cela peut aussi être le mode de vie hédoniste qu'ils partageaient. Ils ne se sont peut-être jamais rencontrés, mais ils auraient connu la réputation des autres, et Jones, qui a été l'une des premières véritables causalités du rock, a peut-être été une prise de conscience par Morrison de ce qu'ils avaient en commun. Jim Morrison est décédé deux ans plus tard, jour pour jour de Jones, Jones a été retrouvé dans une piscine et Morrison dans une baignoire parisienne. Tous deux avaient 27 ans.


Alors, qu'est-ce que Brian a fait?

Tout le monde sait que Keith Richards a inventé les riffs de “I Can’t Get No Satisfaction” et “Jumpin’ Jack Flash,” et la plupart des gens supposent qu'il a inventé toutes les signatures du groupe. Mais Brian joue les crochets reconnaissables de “The Last Time,” 󈬃th Nervous Breakdown,” et “Mother’s Little Helper,” qu'il a joué sur une 12 cordes avec un toboggan, pas sur un sitar. Il a joué du sitar sur “Paint It Black,” avec le bourdonnement tambura, et “Street Fighting Man.”

Le contenu de l'annonce – continue ci-dessous

Brian était un puriste du blues notoire qui n'avait que du mépris pour la musique pop. Keith pensait que les leads de guitare avaient atteint leur apogée lorsque Chuck Berry a fait traverser une scène avec sa Gibson. Alors que Keith s'occupait de la plupart des leads, aucun des deux joueurs n'était le guitariste officiel du groupe, car ils ont développé un style basé sur le "tissage de la guitare" qu'ils ont appris des disques de Jimmy Reed. Jones a joué le rôle principal sur “Tell Me, les lignes de guitare principales sur “Get Off My Cloud” et le solo de guitare en arrière sur � Light Years From Home” de l'album de 1967 La demande de leurs majestés sataniques.

Jones était un maître guitariste de slide, qui a mis le slide cinglant sur la version des Rolling Stones’ de “I Wanna Be Your Man,” que John Lennon et Paul McCartney avaient écrit juste pour le groupe, ainsi que ” 8220I’m a King Bee,” et “I’m Movin’m On.” Son jeu de diapositives a peut-être atteint son apogée sur “No Expectations.”

Certaines des contributions les plus reconnaissables de Brian aux Stones n'étaient pas à la guitare. Il a tapé sur la ligne distinctive du marimba sur "Under My Thumb", et joue du piano et de la flûte à bec sur "Ruby Tuesday". #8221 et “Citadel,” et le solo de hautbois dans “Dandelion.” Alors que Mick est connu comme le joueur d'harmonica des Rolling Stones’, Jones a enroulé ses lèvres autour du petit instrument à anches sur des chansons comme “Come Sur,” “Stoned,” “Pas Fade Away,” “Je veux juste te faire l'amour,” “Maintenant j'ai un témoin,” &# 8220 Cher docteur, & 8220 et & 8220 fils prodigue. » Au moment de l'album de 1966 Conséquences, Jones a ajouté le dulcimer, le koto, le mellotron, le thérémine et le kazoo à son répertoire instrumental. Il a joué le riff distinctif de mellotron sur “She’s a Rainbow,” “Stray Cat Blues,” “Citadel,” et “We Love You,” qui comprenait également ses parties de cor . C'était le dernier single du groupe avant que Mick et Keith ne soient emprisonnés et mettait en vedette Lennon et McCartney aux choeurs.

La plupart des sources disent que Brian est devenu trop indulgent, se retirant des autres Stones du studio, mais il s'est livré à des plaisirs parascolaires aux heures de grande écoute. Il a joué du hautbois sur les Beatles ’Baby, You’re a Rich Man” et du saxophone alto sur leur single “You Know My Name.” On peut également l'entendre jouer des percussions sur l'interprétation de Jimi Hendrix de ” 8220All Along the Watchtower” et sitar sur ses chansons “My Little One” et “Ain’t Nothin’ Wrong With That.”


La mort mystérieuse de Jim Morrison

Paris. 2 juillet 1971, en début de soirée. Jim Morrison et sa petite amie Pamela Courson sont allés au cinéma pour voir Poursuivi, un western avec Robert Mitchum. Dans un autre cinéma, Jim Morrison s'est assis seul, regardant un documentaire intitulé Vallée de la Mort. De l'autre côté de la ville, à la discothèque Rock 'n' Roll Circus, Jim Morrison a pris de l'héroïne et a fait une overdose dans la salle de bain. Au même moment, Jim Morrison arpentait les rues de Paris et s'enfuyait avec des junkies en dérapage. Pendant ce temps, à l'aéroport d'Orly, Jim Morrison a embarqué dans un avion pour une destination inconnue.

Personne ne sait avec certitude où se trouvait Jim, 27 ans, ni ce qu'il a fait ce soir-là, mais le lendemain matin, une chose était certaine : il était mort.

Trois mois plus tôt, il avait fui Hollywood. Gonflé, barbu et incontrôlable par sa consommation d'alcool, le roi Lézard autrefois svelte était devenu une triste parodie de lui-même. Lors des difficiles sessions d'enregistrement du dernier album des Doors, LA Femme, Morrison buvait jusqu'à 36 bières en une seule journée. Sa voix s'effondrait, et il luttait avec son écriture lyrique.

Le 11 mars 1971, il se rend à Paris pour un congé sabbatique. Il avait l'intention de se nettoyer, de perdre du poids et de renouer avec sa muse.

Parmi les scénarios possibles la nuit de sa mort, le premier est devenu le plus accepté. Après le film, lui et Courson retournèrent dans leur appartement du 17 rue Beautreillis. Ils ont regardé quelques films Super 8 de récentes vacances marocaines avant que Courson ne se couche. Jim resta debout pendant un moment, écoutant de vieux albums des Doors, essayant de réprimer une quinte de toux qui avait commencé plus tôt dans la soirée. Quand il se coucha, il réveilla Courson en se plaignant de se sentir malade.

Il était debout une heure plus tard, se sentant encore plus mal. Lorsqu'il a vomi une petite quantité de sang, Courson a suggéré d'appeler un médecin. Jim lui a plutôt demandé de lui faire couler un bain. Pendant qu'il s'allongeait dans la baignoire, elle se recoucha. La dernière chose dont elle se souvenait avoir entendu Jim dire était : « Tu es là, Pam ? Pam, tu es là ?

Courson s'est réveillé un peu après 6 heures du matin et s'est rendu compte que Jim n'était pas au lit. Elle a appelé son nom. Pas de réponse. Dans la salle de bain, elle le trouva immergé dans l'eau. Il avait un sourire sur son visage. Au début, elle pensa qu'il jouait à une blague. Elle le secoua. Comme il n'a pas répondu, elle a appelé les pompiers, puis la police. Ils sont arrivés trop tard.

Le cadavre de Jim Morrison, emballé dans du plastique et emballé dans de la neige carbonique, est resté dans l'appartement tandis que Courson et Alain Ronay, un ami du couple, ont organisé les funérailles. Trois jours plus tard, les pompes funèbres livraient enfin le cercueil que Courson avait commandé (le modèle le moins cher possible, l'équivalent de 75 $ US). Au cours de ces 72 heures, un médecin a visité l'appartement et a signé un certificat de décès. La cause officielle a été répertoriée comme une insuffisance cardiaque. Aucune autopsie n'a été pratiquée.

Au moment où le directeur de Doors, Bill Siddons, est arrivé des États-Unis le 6 juillet, il a trouvé un cercueil scellé et le certificat de décès. Seuls Courson et Ronay avaient vu le corps de Jim avant qu'il ne soit enterré au cimetière du Père La Chaise le 7 juillet. Lorsque Ronay a négocié l'accord pour faire entrer un Américain dans le célèbre cimetière français, il a accepté un bail de 30 ans. Il a expiré en 2001. A ce jour, le corps n'a pas été exhumé.

Siddons et Courson retournèrent à Los Angeles le lendemain. Siddons a déclaré à la presse : « Je suis revenu de Paris où j'ai assisté aux funérailles de Jim Morrison. Je peux dire qu'il est mort paisiblement de causes naturelles... six jours après la mort de Morrison (imaginez cela dans le monde médiatique d'aujourd'hui). Des questions ont commencé : y a-t-il eu une enquête policière ? Pourquoi n'y a-t-il pas eu d'autopsie ? Qui était le médecin examinateur ? (Étonnamment, Courson ne se souvenait pas du nom du médecin et sa signature sur le certificat de décès était illisible). Pourquoi les parents de Jim n'ont-ils pas été informés ? (Courson a menti à l'ambassade américaine et a déclaré que Morrison n'avait pas de famille immédiate, ce qui a permis un enterrement rapide et sans poser de questions. Il n'y avait même pas de prêtre.)

Le claviériste des Doors Ray Manzarek a demandé à Siddons : « Comment savez-vous même que Jim était dans le cercueil ? Comment savez-vous que ce n'était pas 150 livres. de putain de sable ?

En mettant cette notion de côté un instant, qu'est-ce qui a tué Jim Morrison ? Il y avait beaucoup de théories, du possible (maladie sexuelle) au paranoïaque (il a été victime d'un complot du gouvernement visant à anéantir les héros de la contre-culture) au grotesque (une ex-petite amie éconduite le tuant avec un sort wiccan).

Danny Sugerman, initié de Doors et co-auteur de la biographie la plus vendue Personne ici n'en sort vivant, propose une théorie plausible. Il dit que Courson lui a dit qu'elle prenait de l'héroïne et avait menti à Jim en lui disant que c'était de la coke et des downers (elle est décédée d'une overdose en 1974). Le soir fatidique, ils avaient sniffé de l'héroïne ensemble (Morrison avait peur des aiguilles). Cet été-là à Paris, il y avait une version puissante de la drogue qui faisait le tour, connue sous le nom de China White. "Ce n'est pas inhabituel quand quelqu'un consomme de l'héroïne pour la première fois, qu'il se sente mal", a déclaré Sugerman. MOJO. « Il était malade, il a pris un bain, il est mort. Il n'y avait pas plus de mystère que cela.

Beaucoup des amis les plus proches de Jim contestent la théorie de Sugerman, affirmant que malgré son penchant pour les excès, Jim n'a jamais consommé de drogues dures et, en fait, les méprisait.

Quant à la plus grande question de savoir s'il est toujours en vie, Jim a déjà parlé sérieusement de simuler sa propre mort comme coup publicitaire, et il a souvent plaisanté avec des amis qu'un jour, il se séparerait pour l'Afrique et changerait son nom en M. Mojo Risin. ' (une anagramme pour Jim Morrison). Au fil des ans, il a été aperçu au Tibet, dans l'outback australien et dans le Midwest américain, où il aurait fait du rodéo et écrit de la poésie en parallèle.

Comme Manzarek l'a dit : « Nous ne savons pas ce qui est arrivé à Jim à Paris. Pour être honnête, je pense que nous ne le saurons jamais. Les rumeurs, les insinuations, les mensonges égoïstes, les projections psychiques pour justifier les besoins et les maladies intérieurs, et tout simplement la bêtise obscurcissent la vérité. Il y a trop de théories contradictoires.


Les dernières heures de Jim Morrison – et pourquoi la cause du décès reste un mystère

Jim Morrison est décédé il y a 49 ans aujourd'hui, mais la mort du leader de The Doors et de son apostrophe reste encore entourée de mystère toutes ces années plus tard.

Le 3 juillet 1971, sa compagne Pamela Courson le retrouve mort dans le bain de leur appartement parisien. Il n'avait que 27 ans.

Le chanteur de Light My Fire était devenu célèbre dans les années 60 grâce à ses paroles poétiques et ses performances scéniques sauvages, mais au début des années 70, il avait pris beaucoup de poids alors qu'il luttait contre la toxicomanie.

Sa cause officielle de décès a été répertoriée comme une insuffisance cardiaque congestive qui aurait été provoquée par une surdose d'héroïne, bien qu'aucune autopsie n'ait jamais été pratiquée.

Nous examinons ici ce qui est arrivé au roi lézard autoproclamé dans ses dernières heures et les théories du complot sur sa mort.

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Les Doors ont enregistré leur dernier album, LA Woman, en octobre 1970 et au mois de mars suivant, Jim a déménagé à Paris pour vivre avec Pamela, qui est elle-même décédée trois ans plus tard.

Le groupe avait du mal à réserver des concerts grâce aux singeries de Jim&aposs sur scène.

En 1970, Jim - de son nom complet James Douglas Morrison - a été reconnu coupable d'attentat à la pudeur pour avoir montré ses parties intimes sur scène.

Il a été condamné à six mois de prison et a dû payer une amende de 500 $, mais il est resté libre pendant qu'il a fait appel de la condamnation et a déménagé à Paris.

Le déménagement s'est d'abord avéré être une bonne décision pour la santé de Jim&aposs. Le couple a profité de longues promenades dans la ville et il a commencé à perdre du poids.

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Mais quelques mois plus tard, il serait mort.

Le récit le plus accepté de la nuit de sa mort soutient que Jim et Pam ont passé la soirée à écouter de la musique et à prendre de l'héroïne.

Quand il a commencé à mal réagir à la drogue, Pam l'a mis dans un bain chaud, qui aiderait à ranimer les personnes souffrant d'overdose d'héroïne.

Pam a appelé les services d'urgence mais ils n'ont pas réussi à le ranimer et sa mort a été prononcée sur les lieux.

Une autopsie n'a jamais été pratiquée car ce n'était pas une exigence en droit français à l'époque.

Mais il y a d'autres rumeurs sur la façon dont il est mort.

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Pam a insisté pour qu'ils passent cette soirée au cinéma, avant de dîner et d'écouter des disques avant de s'endormir.

Elle dit qu'au milieu de la nuit, Jim se sentait mal et il est allé prendre un bain chaud où elle l'a trouvé mort le lendemain matin.

Mais l'ami de Jim&aposs, Sam Bernett, dit que Jim est mort dans les toilettes du club Rock & Roll Circus, dont Sam était le directeur.

Sam prétend qu'il s'est présenté pour acheter de l'héroïne et qu'il l'a emmenée dans la salle de bain mais n'en est jamais sorti.

Il dit que les dealers de Jim&aposs voulaient couvrir sa mort alors ils l'ont ramené à son appartement, où Pam l'a trouvé le lendemain matin.

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Sam a déclaré à Associated Press en 2014 : "Le chanteur flamboyant de The Doors, le beau garçon californien, était devenu une masse inerte froissée dans les toilettes d'une boîte de nuit.

"Pour moi, c'est un très mauvais souvenir."

Mais Marianne Faithfull prétend que son ex-petit ami, le trafiquant de drogue Jean de Breiteuil, est responsable de la mort de Jim&aposs.

Elle dit que les deux s'étaient arrêtés à l'appartement du leader et aposs pour déposer de l'héroïne quelques heures avant sa mort, mais cela s'est avéré trop fort et l'a tué.

Marianne a déclaré en 2014 : "Je veux dire, je suis sûre que c'était un accident. Pauvre salope. La claque était trop forte ? Oui. Et il est mort."

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Dans les jours entre sa mort et les funérailles, des rumeurs selon lesquelles il était décédé ont été démenties, les journalistes de l'époque ayant appris qu'il était à l'hôpital.

Jim a été enterré au cimetière du Père Lachaise dans la ville la semaine après sa mort, avec seulement quelques personnes en deuil assistant au service.

Il figurait dans les registres du cimetière sous le nom incorrect de Douglas James Morrison.

Le manager de Doors&apos, Bill Siddon, est entré en contact avec Pam qui a d'abord insisté sur le fait qu'il était vivant avant qu'elle n'admette la vérité.

Sa mort n'a été annoncée au monde qu'après les funérailles - ses parents n'avaient même pas été informés.

Éditeur Showbiz & aposs sélections

Certains croient même que Jim a simulé sa propre mort et est allé vivre à New York.

La mort de Jim&aposs a fait de lui un membre du club des 27, dont les membres sont tous des personnalités célèbres décédées à cet âge.

Il est décédé exactement deux ans après le guitariste des Rolling Stones Brian Jones et environ neuf mois après la mort de Jimi Hendrix et Janis Joplin.

Le mystérieux Club 27 a suscité de nombreuses théories du complot en son temps.

L'un prétend qu'il y a eu une opération de la CIA pour assassiner des musiciens populaires de la contre-culture dans les années soixante.


JOUR DANS L'HISTOIRE: Le rock and roll perd Morrison, Jones

ROCK and roll a perdu deux de ses pionniers après la mort du guitariste des Rolling Stones Brian Jones et du légendaire leader des Doors Jim Morrison à deux ans d'intervalle le 3 juillet.

Le duo était à l'avant-garde de l'industrie de la musique dans les années 1960 avec Jones, le leader original des Stones, une capacité musicale étonnante créant hit après hit pour les rockers anglais.

Pendant ce temps, sur la côte ouest des États-Unis, Morrison, l'original « Lizard King », créait une révolution musicale avec son charisme, son style et sa poésie hypnotique.

Cependant, Jones et Morrison ont tous deux succombé à l'engouement de leur génération pour l'alcool et la drogue, un catalyseur de leur chute.

Jones s'est rapidement brouillé avec ses camarades de groupe, ne se présentant pas aux sessions d'enregistrement et perdant l'étincelle créative qui a tellement dominé les premières années des Stones.

La goutte d'eau est venue quand il s'est vu refuser un visa pour les États-Unis pour une condamnation antérieure pour drogue.

Le chanteur Mick Jagger et son collègue guitariste Keith Richards ont licencié Jones en juin 1969 et un peu plus de trois semaines plus tard, Jones a été mystérieusement retrouvé mort au fond de sa piscine dans le Sussex.

Les rumeurs de meurtre persistent chez les théoriciens du complot, mais la décision officielle du coroner était « la mort par mésaventure ».

Morrison, quant à lui, semblait s'inspirer d'un monde de brume et d'expériences hors du corps.

La musique des Doors, accompagnée des paroles de Morrison, a transporté les fans de musique dans une sphère surréaliste sans frontières connues.

Mais ce monde ne semblait pas destiné à durer et c'est ainsi que Morrison, en 1971, a été retrouvé mort dans la baignoire de l'appartement de sa petite amie Pamela Courson à Paris.

Morrison, sur la base du témoignage de Courson selon lequel il était sans drogue au moment de sa mort, a été officiellement déclaré avoir souffert d'une « insuffisance cardiaque ».

Cependant, les biographes de Morrison, Jerry Hopkins et Danny Sugerman, allèguent que Morrison était mort d'une overdose d'héroïne.


Jim Morrison

Jim Morrison était un chanteur et poète américain, mieux connu comme le chanteur et parolier du groupe de rock The Des portes. En raison de sa personnalité sauvage, de ses paroles poétiques, de sa voix largement reconnue, de ses performances imprévisibles et erratiques et des circonstances dramatiques entourant sa vie et sa mort prématurée, Morrison est considéré par les critiques musicaux et les fans comme l'un des leaders les plus emblématiques et les plus influents de l'histoire du rock. Depuis sa mort, sa renommée est restée l'une des icônes les plus rebelles et les plus souvent affichées de la culture populaire, représentant le fossé des générations et la contre-culture des jeunes.[2]

Avec Ray Manzarek, Morrison a cofondé les Doors au cours de l'été 1965 à Venice, en Californie. Le groupe a passé deux ans dans l'obscurité avant de se faire connaître avec leur single numéro un aux États-Unis, "Light My Fire", tiré de leur premier album éponyme. Morrison a écrit ou co-écrit de nombreuses chansons des Doors, notamment "Light My Fire", "Break On Through (To the Other Side)", "The End", "Moonlight Drive", "Wild Child", "The Soft Parade", "People Are Strange", "Hello, I Love Vous", "Roadhouse Blues", "L.A. Woman", et "Riders on the Storm". Il a enregistré un total de six albums studio avec les Doors, qui se sont tous bien vendus et ont été acclamés par la critique. Morrison était bien connu pour improviser des passages de poésie parlée pendant que le groupe jouait en direct. Manzarek a déclaré que Morrison "incarnait la rébellion de la contre-culture hippie"[3]

Morrison a développé une dépendance à l'alcool au cours des années 1960, ce qui a parfois affecté ses performances sur scène.[4][5][6] Il est décédé subitement à l'âge de 27 ans à Paris, parmi des témoignages contradictoires et des témoignages présumés. Comme aucune autopsie n'a été effectuée, la cause de la mort de Morrison reste contestée.[7] Bien que les Doors aient enregistré deux autres albums après la mort de Morrison, sa mort a gravement affecté la fortune du groupe et ils se sont séparés en 1973. En 1993, Morrison a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en tant que membre des Doors.[8] En 2008, il a été classé 47e dans la liste du magazine Rolling Stone " Les 100 plus grands chanteurs de tous les temps".[9]

Morrison est né à la fin de 1943 à Melbourne, en Floride, de Clara Virginia (n&# x00e9e Clarke) et du lieutenant (j.g.) George Stephen Morrison, un futur contre-amiral de la marine américaine.[10] Ses ancêtres étaient écossais, irlandais et anglais.[11][12] L'amiral Morrison a commandé les forces navales américaines lors de l'incident du golfe du Tonkin en août 1964, qui a fourni le prétexte à l'implication des États-Unis dans la guerre du Vietnam en 1965. Morrison avait une sœur cadette, Anne Robin (née en 1947 à Albuquerque, Nouveau-Mexique), et un frère cadet, Andrew Lee Morrison (né en 1948 à Los Altos, Californie).

En 1947, alors qu'il avait trois ou quatre ans, Morrison aurait été témoin d'un accident de voiture dans le désert, au cours duquel un camion s'est renversé et des Amérindiens gisaient blessés au bord de la route. Il a fait référence à cet incident dans la chanson des Doors "Peace Frog" sur leur album Morrison Hotel de 1970, ainsi que dans les performances de créations orales "Dawn's Highway" et "Ghost Song" sur l'album posthume de 1978 An American Prayer. Morrison a cru que cet incident était l'événement le plus formateur de sa vie[13] et y a fait des références répétées dans les images de ses chansons, poèmes et interviews.

Sa famille ne se souvient pas que cet incident de circulation s'est produit de la manière dont il l'a raconté. Selon la biographie de Morrison No One Here Gets Out Alive, la famille de Morrison a passé un accident de voiture dans une réserve indienne lorsqu'il était enfant, et il en a été très contrarié. Le livre The Doors, écrit par les membres survivants des Doors, explique à quel point le récit de l'incident de Morrison était différent de celui de son père. Ce livre cite son père disant : "Nous sommes passés par plusieurs Indiens. Cela a fait une impression sur lui [le jeune James]. Il pensait toujours à cet Indien qui pleurait. » Cela contraste fortement avec le récit de Morrison sur « des Indiens éparpillés sur toute la route, saignant à mort. Il a dit qu'il avait vu un Indien mort au bord de la route, et je ne sais même pas si c'est vrai. »[14]

Elevé comme un gamin militaire, Morrison a passé une partie de son enfance à San Diego, a terminé la troisième année dans le nord de la Virginie à l'école élémentaire du comté de Fairfax et a fréquenté l'école élémentaire Charles H. Flato à Kingsville, au Texas, tandis que son père était en poste à NAS Kingsville en 1952. Il a continué à la St. John's Methodist School à Albuquerque, puis au Longfellow School Sixth Grade Graduation Program de San Diego.[15]

En 1957, Morrison a fréquenté le lycée Alameda à Alameda, en Californie, pour sa première année et le premier semestre de sa deuxième année. [16][source auto-publiée] La famille Morrison est retournée dans le nord de la Virginie en 1959 et il est diplômé de George Washington Lycée (maintenant un collège) à Alexandrie en juin 1961.[15]

Lecteur vorace dès son plus jeune âge, Morrison s'est particulièrement inspiré des écrits de plusieurs philosophes et poètes. Il a été influencé par Friedrich Nietzsche, dont les vues sur l'esthétique, la moralité et la dualité apollinienne et dionysiaque apparaîtraient dans sa conversation, sa poésie et ses chansons. Certaines de ses influences formatrices étaient les Vies parallèles de Plutarque et les œuvres du poète symboliste français Arthur Rimbaud, dont le style influencera plus tard la forme des courts poèmes en prose de Morrison. Il a également été influencé par William S. Burroughs, Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Louis Ferdinand Celine, Lawrence Ferlinghetti, Charles Baudelaire, Moli&# x00e8re, Franz Kafka, Albert Camus, Honor&# x00e9 de Balzac et Jean Cocteau, ainsi que la plupart des Philosophes existentialistes français.[14][17]

Son professeur d'anglais en dernière année a déclaré : " Jim lisait autant et probablement plus que n'importe quel élève en classe, mais tout ce qu'il lisait était tellement décalé que j'ai demandé à un autre enseignant (qui se rendait à la Bibliothèque du Congrès) de vérifier si les livres que Jim rapportait. sur existait réellement. Je soupçonnais qu'il les inventait, car il s'agissait de livres anglais sur la démonologie des XVIe et XVIIe siècles. Je n'en avais jamais entendu parler, mais ils existaient, et je suis convaincu d'après l'article qu'il a écrit qu'il les a lus, et la Bibliothèque du Congrès aurait été la seule source. »[18]

Morrison est allé vivre avec ses grands-parents paternels à Clearwater, en Floride, et a fréquenté le St. Petersburg Junior College. En 1962, il a été transféré à la Florida State University (FSU) à Tallahassee et est apparu dans un film de recrutement scolaire.[19] Alors qu'il était à FSU, Morrison a été arrêté pour avoir troublé la paix alors qu'il était ivre lors d'un match de football à domicile le 28 septembre 1963.[20]

1964&# x20131965 : Expérience universitaire à Los Angeles En janvier 1964, Morrison déménage à Los Angeles pour étudier à l'Université de Californie à Los Angeles (UCLA). Sept mois plus tard, son père commandait une division de porte-avions de la flotte américaine lors de l'incident du golfe du Tonkin. À l'UCLA, Morrison s'est inscrit au cours de Jack Hirschman sur Antonin Artaud dans le programme de littérature comparée du département d'anglais de l'UCLA. La marque de théâtre surréaliste d'Artaud a eu un impact profond sur la sensibilité poétique sombre de Morrison de la théâtralité cinématographique.[21]

Morrison a obtenu son diplôme de premier cycle à l'école de cinéma de l'UCLA au sein du département des arts du théâtre du Collège des beaux-arts en 1965.[22] Au moment de la cérémonie de remise des diplômes, il s'est rendu à Venice Beach et l'université a posté son diplôme à sa mère à Coronado, en Californie.[23] Il a réalisé plusieurs courts métrages pendant ses études à l'UCLA. First Love, le premier de ces films, réalisé avec le camarade de classe et colocataire de Morrison, Max Schwartz, a été rendu public lorsqu'il est apparu dans un documentaire sur le film Obscura.[24]

Au cours de ces années, alors qu'il vivait à Venice Beach, il s'est lié d'amitié avec des écrivains du Los Angeles Free Press, pour lequel il a plaidé jusqu'à sa mort en 1971. Il a mené une longue et approfondie interview avec Bob Chorush et Andy Kent, tous deux travaillant pour le Free Press à l'époque (environ le 6 décembre 1970), et prévoyait de visiter le siège du journal très fréquenté peu de temps avant de partir pour Paris.[25]

À l'été 1965, après avoir obtenu un baccalauréat de l'école de cinéma de l'UCLA, Morrison menait une vie de bohème à Venice Beach. Vivant sur le toit d'un immeuble habité par son vieil ami cinématographique de l'UCLA, Dennis Jacobs, il a écrit les paroles de bon nombre des premières chansons que les Doors interpréteraient plus tard en direct et enregistreraient sur des albums, tels que "Moonlight Drive" et "Hello, I Love You". Selon Manzarek, il a vécu plusieurs mois de haricots en conserve et de LSD. Morrison et Ray Manzarek, un autre étudiant de l'UCLA, ont été les deux premiers membres des Doors, formant le groupe cet été-là.[26] Ils s'étaient rencontrés des mois plus tôt en tant qu'étudiants en cinématographie. L'histoire prétend que Manzarek était allongé sur la plage de Venise un jour, où il a accidentellement rencontré Morrison.[27] Il a été impressionné par les paroles poétiques de Morrison, affirmant qu'il s'agissait du matériel d'un "groupe de rock". Par la suite, le guitariste Robby Krieger et le batteur John Densmore se sont joints à nous. Krieger a auditionné sur la recommandation de Densmore et a ensuite été ajouté à la programmation. Les trois musiciens partageaient un intérêt commun pour les pratiques de méditation du Maharishi Mahesh Yogi à l'époque, assistant aux cours programmés, mais Morrison n'était pas impliqué dans ces séries de cours.[28]

The Doors tire son nom du titre du livre d'Aldous Huxley The Doors of Perception (une référence au déverrouillage des portes de la perception par la consommation de drogues psychédéliques). Le propre titre de Huxley était une citation de The Marriage of Heaven and Hell de William Blake, dans laquelle Blake écrivait : "Si les portes de la perception étaient nettoyées, tout apparaîtrait à l'homme tel qu'il est, infini." Bien que Morrison soit connu comme le parolier du groupe , Krieger a également apporté d'importantes contributions lyriques, écrivant ou co-écrivant certains des plus grands succès du groupe, notamment "Light My Fire", "Love Me Two Times", "Love Her Madly" et "Touch Me".[29] D'un autre côté, Morrison, qui n'écrivait pas la plupart des chansons à l'aide d'un instrument, inventait des mélodies vocales pour ses propres paroles, les autres membres du groupe contribuant aux accords et au rythme. Morrison ne jouait pas d'un instrument en direct (à l'exception des maracas et du tambourin pour la plupart des spectacles, et de l'harmonica à quelques occasions) ou en studio (à l'exception des maracas, du tambourin, des claquements de mains et des sifflements). Cependant, il a joué du piano à queue sur "Orange County Suite" et sur un synthétiseur Moog sur"Strange Days".[30]

En juin 1966, Morrison and the Doors était la première partie du Whisky a Go Go la dernière semaine de la résidence du groupe de Van Morrison Them.[31] L'influence de Van sur les performances scéniques en développement de Jim a ensuite été notée par Brian Hinton dans son livre Celtic Crossroads: The Art of Van Morrison : "Jim Morrison a appris rapidement de la mise en scène de son proche homonyme, de son apparente imprudence, de son air de menace modérée, de la façon dont il improviserait poésie sur un rythme rock, voire son habitude de s'accroupir près de la grosse caisse pendant les breaks instrumentaux. »[32] Le dernier soir, les deux Morrisons et leurs deux groupes se sont retrouvés ensemble sur « Gloria ».[33][34][35] En novembre 1966, Morrison and the Doors a produit un film promotionnel pour "Break on Through (To the Other Side)", qui était leur premier single. Le film mettait en vedette les quatre membres du groupe jouant la chanson sur un plateau sombre avec des vues alternées et des gros plans des interprètes tandis que Morrison synchronisait les paroles. Morrison and the Doors a continué à réaliser de courts métrages musicaux, dont "The Unknown Soldier", "Moonlight Drive" et "People Are Strange".

Les Doors ont obtenu une reconnaissance nationale après avoir signé avec Elektra Records en 1967.[36] Le single "Light My Fire" a passé trois semaines à la première place du palmarès Billboard Hot 100 en juillet/août 1967. C'était loin de l'ouverture des Doors pour Simon et Garfunkel ou de jouer dans un lycée comme ils l'ont fait dans le Connecticut la même année. .[37] Plus tard, les Doors sont apparus dans The Ed Sullivan Show, une série de variétés populaire du dimanche soir qui avait introduit les Beatles et Elvis Presley aux États-Unis. Ed Sullivan a demandé deux chansons aux Doors pour le spectacle, "People Are Strange" et "Light My Fire". Les censeurs de Sullivan ont insisté pour que les Doors changent les paroles de la chanson "Light My Fire" de "Girl we could not get much high" à "Girl we could not get better" pour les téléspectateurs, cela serait dû à ce qui était perçu comme une référence à la drogue. dans les paroles originales. Après avoir donné des assurances de conformité au producteur dans la loge, le groupe a accepté et a chanté la chanson avec les paroles originales. Sullivan n'était pas content et il a refusé de serrer la main de Morrison ou de tout autre membre du groupe après leur performance. Sullivan a demandé à un producteur de spectacle de dire au groupe qu'ils n'apparaîtraient plus jamais dans The Ed Sullivan Show. Morrison aurait dit au producteur, d'un ton de défi, "Hé mec. Nous venons de faire le Sullivan Show !"[38][39]

À la sortie de leur deuxième album, Strange Days, les Doors sont devenus l'un des groupes de rock les plus populaires aux États-Unis. Leur mélange de blues et de rock psychédélique sombre comprenait un certain nombre de chansons originales et de reprises distinctives, telles que leur interprétation de "Alabama Song", de l'opéra de Bertolt Brecht et Kurt Weill, Rise and Fall of the City of Mahagonny. Le groupe a également interprété un certain nombre d'œuvres conceptuelles étendues, notamment les chansons "The End", "When the Music's Over" et "Celebration of the Lizard". En 1966, le photographe Joel Brodsky a pris une série de photos en noir et blanc de Morrison, lors d'une séance photo connue sous le nom de séance photo "The Young Lion". Ces photographies sont considérées parmi les images les plus emblématiques de Jim Morrison et sont fréquemment utilisées comme couvertures pour des albums de compilation, des livres et d'autres souvenirs des Doors et Morrison.[40][41] À la fin de 1967 lors d'un concert à New Haven, Connecticut, il a été arrêté sur scène, un incident qui a encore ajouté à sa mystique et a souligné son image rebelle.[42] Morrison est devenu le premier artiste rock à être arrêté sur scène lors d'un concert.[43]

En 1968, les Doors sortent leur troisième album studio, Waiting for the Sun. Le groupe s'est produit le 5 juillet au Hollywood Bowl, cette performance est devenue célèbre avec le DVD : Live at the Hollywood Bowl. C'est aussi cette année que le groupe joue, pour la première fois, en Europe. Leur quatrième album, The Soft Parade, est sorti en 1969. C'était le premier album où les membres individuels du groupe étaient crédités sur la pochette intérieure pour les chansons qu'ils avaient écrites. Auparavant, chaque chanson de leurs albums était simplement créditée à "The Doors". Les 6 et 7 septembre 1968, les Doors ont joué quatre représentations au Roundhouse, Londres, Angleterre avec Jefferson Airplane qui a été filmé par Granada pour un documentaire télévisé Les portes sont ouvertes réalisé par John Sheppard. À cette époque, Morrison, qui était depuis longtemps un gros buveur, a commencé à se présenter aux sessions d'enregistrement visiblement en état d'ébriété.[44] Il était aussi souvent en retard pour des spectacles en direct.

Au début de 1969, l'ancienne chanteuse svelte avait pris du poids, s'était laissé pousser la barbe et la moustache et avait commencé à s'habiller de manière plus décontractée, abandonnant les pantalons en cuir et les ceintures concho pour des pantalons, des jeans et des t-shirts. Lors d'un concert le 1er mars au Dinner Key Auditorium à Miami, Morrison a tenté de déclencher une émeute dans le public, en partie en criant "Tu veux voir ma bite?" et d'autres obscénités. Il a échoué, mais six mandats d'arrêt à son encontre ont été émis par le service de police du comté de Dade trois jours plus tard pour attentat à la pudeur, entre autres.[45][46] Par conséquent, de nombreux concerts programmés des Doors ont été annulés.[47][48] Après Miami, Morrison a perdu son désir de jouer avec The Doors et a même essayé d'arrêter à plusieurs reprises. Il en avait marre de la vie de rock star. Le 20 septembre 1970, Morrison a été reconnu coupable d'attentat à la pudeur et de jurons par un jury de six personnes à Miami après un procès qui a compté 16 jours de témoignages.[49] Morrison, qui a assisté à la condamnation du 30 octobre "dans une veste en laine ornée de motifs indiens", a écouté en silence sa condamnation à six mois de prison et à une amende de 500 $.Morrison est resté libre sur une caution de 50 000 $.[50] Lors de la condamnation, le juge Murray Goodman a déclaré à Morrison qu'il était une "personne dotée d'un talent" admirée par nombre de ses pairs. Morrison est resté libre avec une caution de 50 000 $ pendant que la condamnation faisait l'objet d'un appel.[50] Sa mort huit mois plus tard a rendu l'appel discutable.

Le 8 décembre 2010, à l'occasion du 67e anniversaire de la naissance de Morrison, le gouverneur de Floride Charlie Crist et le conseil de la clémence de l'État ont signé à l'unanimité une grâce posthume complète pour Morrison.[51] Le batteur John Densmore a nié que Morrison s'était jamais exposé sur scène cette nuit-là.[52]

Après The Soft Parade, les Doors ont sorti Morrison Hotel. Après une longue pause, le groupe se réunit à nouveau en octobre 1970 pour enregistrer son dernier album avec Morrison, intitulé L.A. Woman. Peu de temps après le début des sessions d'enregistrement de l'album, le producteur Paul A. Rothchild, qui avait supervisé tous leurs enregistrements précédents, a quitté le projet et l'ingénieur Bruce Botnick a pris la relève en tant que producteur.[53]

Après avoir enregistré L.A. Woman à Los Angeles, Morrison a rejoint Pamela Courson à Paris en mars 1971, dans un appartement qu'elle avait loué pour lui au 17&# x201319, Rue Beautreillis dans Le Marais, 4ème arrondissement, Paris. Dans des lettres, il a décrit faire de longues promenades à travers la ville, seul.[54] Pendant ce temps, il s'est rasé la barbe et a perdu une partie du poids qu'il avait pris au cours des mois précédents.[55] Il est décédé le 3 juillet 1971, à l'âge de 27 ans.[56][57][58] Il aurait été retrouvé par Courson dans la baignoire de l'appartement.[59] La cause officielle du décès a été répertoriée comme une insuffisance cardiaque,[60][61] bien qu'aucune autopsie n'ait été pratiquée, car elle n'était pas requise par la loi française. Il a également été rapporté, par plusieurs personnes qui se disent témoins oculaires, que sa mort était due à une surdose accidentelle d'héroïne.[62]

Sa mort est survenue deux ans jour pour jour après la mort du guitariste des Rolling Stones Brian Jones et environ neuf mois après la mort de Jimi Hendrix et Janis Joplin —, tous décédés à l'âge de 27 ans.[63] Trois ans après sa mort, Courson est également décédé à l'âge de 27 ans.[64]

Le début de la vie de Morrison était l'existence semi-nomade typique des familles de militaires.[65] Jerry Hopkins a enregistré le frère de Morrison, Andy, expliquant que ses parents avaient décidé de ne jamais utiliser de châtiments corporels tels que la fessée sur leurs enfants. Au lieu de cela, ils ont inculqué la discipline et infligé des sanctions selon la tradition militaire connue sous le nom de « déguiser ». Cela consistait à crier et à réprimander les enfants jusqu'à ce qu'ils soient réduits aux larmes et reconnaissent leurs échecs. Une fois que Morrison a obtenu son diplôme de l'UCLA, il a rompu la plupart des contacts avec sa famille. Au moment où la musique de Morrison a atteint le sommet des charts (en 1967), il n'avait pas été en communication avec sa famille depuis plus d'un an et a faussement prétendu que ses parents et ses frères et sœurs étaient morts (ou prétendant, comme cela a été largement mal rapporté , qu'il était enfant unique).

Cette désinformation a été publiée dans le cadre des documents distribués avec le premier album éponyme des Doors. L'amiral Morrison n'était pas favorable au choix de carrière de son fils dans la musique. Un jour, une connaissance a apporté un disque qui aurait Jim sur la pochette. Le disque était le premier album éponyme des Doors. Le jeune homme a joué le disque pour le père et la famille de Morrison. En entendant le disque, le père de Morrison lui a écrit une lettre lui disant "d'abandonner toute idée de chant ou tout lien avec un groupe de musique en raison de ce que je considère comme un manque total de talent dans ce sens".[66] Dans une lettre au bureau de district de la Commission de probation et de libération conditionnelle de Floride en date du 2 octobre 1970, le père de Morrison a reconnu la rupture des communications familiales à la suite d'une dispute sur son évaluation des talents musicaux de son fils. Il a dit qu'il ne pouvait pas reprocher à son fils d'être réticent à prendre contact et qu'il était fier de lui.[67]

Morrison a parlé avec émotion de ses ancêtres irlandais et écossais et s'est inspiré de la mythologie celtique dans sa poésie et ses chansons.[68][69] Le Celtic Family Magazine a révélé dans son numéro de printemps 2016 que son clan Morrison était originaire de l'île de Lewis, en Écosse, tandis que son côté irlandais, le clan Clelland qui s'était marié avec la lignée Morrison, était originaire du comté de Down, en Irlande du Nord.[70]

Relations Morrison était recherché par beaucoup en tant que modèle de photographe, confident, partenaire romantique et conquête sexuelle. Tout au long de sa vie, il a eu au moins plusieurs relations sérieuses et continues et de nombreuses rencontres occasionnelles. Selon de nombreux témoignages, il pourrait également être incohérent avec ses partenaires,[71] affichant ce que certains rappellent comme "une double personnalité"[72]. Le producteur de Doors, Paul Rothchild, se souvient : "Jim était vraiment deux personnes très distinctes et différentes. Un Jekyll et Hyde. Quand il était sobre, il était Jekyll, le genre de gars le plus érudit, équilibré et amical. Il était M. America. Quand il commençait à boire, il allait bien au début, puis, tout à coup, il devenait un maniaque. Transformez-vous en Hyde."[72]

Morrison a passé la majeure partie de sa vie d'adulte dans une relation ouverte [72] et parfois très chargée et intense avec Pamela Courson. Ils se sont rencontrés alors que tous les deux fréquentaient l'université,[73] et elle l'a encouragé à développer sa poésie. Jusqu'à la fin, Courson a vu en Morrison plus qu'une rock star, en tant que "grand poète", elle l'a constamment encouragé et l'a poussé à écrire.[74] Courson a assisté à ses concerts et s'est concentré sur le soutien de sa carrière.[75] Comme Morrison, elle a été décrite par beaucoup comme fougueuse, déterminée et attirante, comme quelqu'un qui était dur malgré son apparence fragile. Manzarek a appelé Pamela « l'autre moitié de Jim » et a déclaré : « Je n'ai jamais connu une autre personne qui pourrait compléter sa bizarrerie. » [76] Courson a été enterrée par sa famille sous le nom de Pamela Susan Morrison, après la mort de Jim Morrison, bien que les deux n'aient jamais été mariés. Après la mort de Courson en 1974, et ses parents ont demandé au tribunal d'hériter de la succession de Morrison, le tribunal des successions de Californie a décidé qu'elle et Morrison avaient déjà eu ce qui était considéré comme un mariage de fait, bien qu'aucun d'eux n'ait demandé un tel statut, et le le mariage de fait n'est pas reconnu en Californie. Le testament de Morrison au moment de sa mort désignait Courson comme seul héritier.[77] Morrison lui a dédié ses livres de poésie publiés The Lords and New Creatures et les écrits perdus Wilderness. Un certain nombre d'écrivains ont émis l'hypothèse que des chansons comme "Love Street", "Orange County Suite" et "Queen of the Highway", entre autres chansons, pourraient avoir été écrites à son sujet.[78][79] Bien que la relation ait été "tumultueuse" la plupart du temps, et que les deux aient également eu des relations avec les autres, ils ont toujours maintenu une connexion unique et continue les uns avec les autres, jusqu'à la fin.[72][80]

L'une des premières relations importantes de Morrison a été avec Mary Werbelow, qu'il a rencontrée sur la plage en Floride, alors qu'ils étaient adolescents en 1962. Dans une interview en 2005 avec le St. Petersburg Times, elle a déclaré que Morrison lui avait parlé avant une séance photo pour le Le quatrième album de Doors et lui a dit que les trois premiers albums parlaient d'elle.[81][82][83][84]

Tout au long de sa carrière, Morrison a eu des rencontres sexuelles et romantiques régulières avec des fans (y compris des groupies) tels que Pamela Des Barres,[85][86] ainsi que des relations en cours avec d'autres musiciens, écrivains et photographes impliqués dans le monde de la musique. Ceux-ci comprenaient Nico, une rencontre avec la chanteuse Grace Slick de Jefferson Airplane pendant que les deux groupes tournaient ensemble, [87] une relation récurrente avec Gloria Stavers du magazine 16, ainsi qu'une prétendue rencontre alimentée par l'alcool avec Janis Joplin .[88]

David Crosby a déclaré que de nombreuses années plus tard, Morrison avait traité Joplin avec méchanceté lors d'une fête à Calabasas, en Californie, la maison de John Davidson alors que Davidson était hors de la ville.[89][90][91] Elle l'aurait frappé à la tête avec une bouteille de whisky en représailles lors d'une bagarre devant témoins.[89][90][91][92] Par la suite, chaque fois que Joplin a eu une conversation avec quelqu'un qui a mentionné Morrison, Joplin l'a appelé "ce connard", jamais par son prénom ou son nom de famille.[93]

D'abord écrit dans No One Here Gets Out Alive, Break On Through, et plus tard dans ses propres mémoires, Strange Days: My Life with and without Jim Morrison, Morrison a participé à une cérémonie de mariage celtique païenne avec la critique rock Patricia Kennealy.[94] [95][96] Le couple a signé un document manuscrit et a été déclaré marié par une grande prêtresse celtique et un grand prêtre le soir de la Saint-Jean en 1970, mais aucun des documents nécessaires pour un mariage légal n'a été déposé auprès de l'État.[96][97] Le couple avait été amis, puis dans une relation à distance, depuis sa rencontre lors d'une interview privée pour le magazine Jazz & Pop en janvier 1969. La cérémonie de mariage est décrite dans No One Here Gets Out Alive comme un "mélange d'âmes sur un karmique et plan cosmique". Morrison voyait également Pamela Courson lorsqu'il était à Los Angeles, et a ensuite déménagé à Paris pour l'été où Courson avait acquis un appartement. Dans une interview dans le livre Rock Wives, Kennealy dit qu'il est devenu « vraiment froid » lorsqu'elle est tombée enceinte, ce qui l'a amenée à spéculer qu'il n'avait peut-être pas pris le mariage aussi au sérieux qu'il l'avait amené à le croire.[71][98] [99][100] Elle note également que sa froideur et sa distance se sont produites lors du procès à Miami, et qu'"elle était morte de peur". Ils voulaient vraiment le mettre à l'écart. Jim était dévasté de ne recevoir aucun soutien du public. »[101] Comme il le faisait avec tant de gens, Morrison pouvait être cruel et froid, puis devenir chaleureux et aimant[71], écrivait-il dans des lettres qu'il prévoyait de revenir. à elle, à New York, à l'automne 71.[102][103] Cependant, Kennealy était sceptique. Morrison semblait s'effondrer. Il était de retour avec Courson à Paris, il était gravement alcoolique et en mauvaise santé, et comme beaucoup, Kennealy craignait de mourir.[102]

Au moment du décès de Morrison, plusieurs actions en paternité étaient en instance contre lui, bien qu'aucune réclamation n'ait été faite contre sa succession par aucun des demandeurs de paternité putatifs.[104]

Bien que l'éducation précoce de Morrison ait été régulièrement perturbée alors qu'il passait d'une école à l'autre, il était attiré par l'étude de la littérature, de la poésie, de la religion, de la philosophie et de la psychologie, entre autres domaines.[105] Les biographes ont constamment souligné un certain nombre d'écrivains et de philosophes qui ont influencé la pensée de Morrison et, peut-être, son comportement.[14][17][106][107][108] Alors qu'il était encore adolescent, Morrison a découvert les œuvres du philosophe allemand Friedrich Nietzsche.[5] Il a également été attiré par la poésie de William Blake, Charles Baudelaire et Arthur Rimbaud.[107] Les écrivains de la Beat Generation tels que Jack Kerouac et les écrivains libertins tels que le marquis de Sade ont également eu une forte influence sur la vision et la manière d'expression de Morrison. Morrison était impatient de vivre la vie décrite dans Sur la route de Kerouac.[109][110] Il était également attiré par l'œuvre de l'écrivain français Louis-Ferdinand C&# x00e9line.[108] Le livre de Céline, Voyage Au Bout de la Nuit (Journey to the End of the Night) et les Auguries of Innocence de Blake résonnent tous deux dans l'une des premières chansons de Morrison, "End of the Night".[107]

Morrison a ensuite rencontré et s'est lié d'amitié avec Michael McClure, un poète Beat bien connu. McClure avait apprécié les paroles de Morrison mais était encore plus impressionné par sa poésie et l'encouragea à développer davantage son art.[111] La vision de la performance de Morrison a été teintée par les œuvres du dramaturge français du XXe siècle Antonin Artaud[112] (auteur de Theatre and its Double) et par Judith Malina et Julian Beck's Living Theater.[113][114]

D'autres ouvrages relatifs à la religion, au mysticisme, aux mythes anciens et au symbolisme ont été d'un intérêt durable, en particulier Le héros aux mille visages de Joseph Campbell. The Golden Bough de James Frazer est également devenu une source d'inspiration et se reflète dans le titre et les paroles de la chanson "Not to Touch the Earth".[115][116] Morrison était particulièrement attiré par les mythes et les religions des cultures amérindiennes.[117]

Alors qu'il était encore à l'école, sa famille a déménagé au Nouveau-Mexique où il a pu voir certains des lieux et artefacts importants pour les cultures autochtones du sud-ouest américain. Ces intérêts semblent être la source de nombreuses références à des créatures et à des lieux tels que les lézards, les serpents, les déserts et les « lacs anciens » qui apparaissent dans ses chansons et sa poésie. Son interprétation et son imagination des cérémonies et des peuples amérindiens (auxquelles, sur la base de ses lectures, il faisait référence par le terme anthropologique « chamans ») ont influencé sa routine scénique, notamment dans la recherche d'états de transe et de vision à travers la danse jusqu'à l'épuisement. En particulier, le poème de Morrison "The Ghost Song" a été inspiré par ses lectures sur la Native American Ghost Dance.

Les influences vocales de Morrison comprenaient Elvis Presley et Frank Sinatra, ce qui est évident dans son style de chant de baryton sur plusieurs chansons des Doors. Dans le documentaire de 1981 The Doors: A Tribute to Jim Morrison, le producteur Paul Rothchild raconte sa première impression de Morrison comme étant un "Rock and Roll Bing Crosby". Sugerman déclare que Morrison, adolescent, était un tel fan de Presley qu'il a exigé le silence quand Elvis était à la radio. Il déclare que Sinatra était le chanteur préféré de Morrison.[118] Selon le producteur de disques David Anderle, Morrison considérait Brian Wilson « son musicien préféré » et le LP Wild Honey des Beach Boys de 1967 « l'un de ses albums préférés. . il s'y est vraiment mis. »[119]

Wallace Fowlie, professeur émérite de littérature française à l'Université Duke, a écrit Rimbaud et Jim Morrison, sous-titré "The Rebel as Poet &# x2013 A Memoir". En cela, il raconte sa surprise de recevoir une lettre de fans de Morrison qui, en 1968, le remerciait pour sa dernière traduction en anglais des vers d'Arthur Rimbaud. "Je ne lis pas facilement le français", écrit-il, ". votre livre voyage avec moi. » Fowlie a ensuite donné des conférences sur de nombreux campus comparant les vies, les philosophies et la poésie de Morrison et Rimbaud. Le livre The Doors par le reste des Doors cite l'ami proche de Morrison, Frank Lisciandro, disant que trop de gens ont fait une remarque de Morrison selon laquelle il s'intéressait à la révolte, au désordre et au chaos "pour signifier qu'il était un anarchiste, un révolutionnaire ou, pire encore. pourtant, un nihiliste. Presque personne n'a remarqué que Jim paraphrasait Rimbaud et les poètes surréalistes".[120]

Morrison a commencé à écrire sérieusement pendant son adolescence. À l'UCLA, il a étudié les domaines connexes du théâtre, du cinéma et de la cinématographie.[121] Il a auto-publié deux volumes distincts de sa poésie en 1969, intitulés The Lords / Notes on Vision et The New Creatures. The Lords se compose principalement de brèves descriptions de lieux, de personnes, d'événements et des réflexions de Morrison sur le cinéma. Les vers de New Creatures sont plus poétiques dans leur structure, leur sensation et leur apparence. Ces deux livres ont ensuite été combinés en un seul volume intitulé The Lords and The New Creatures. Ce sont les seuls écrits publiés du vivant de Morrison. Morrison s'est lié d'amitié avec le poète Beat Michael McClure, qui a écrit la postface de la biographie de Jerry Hopkins sur Morrison, No One Here Gets Out Alive. McClure et Morrison auraient collaboré sur un certain nombre de projets de films non réalisés, y compris une version cinématographique de la tristement célèbre pièce de McClure, The Beard, dans laquelle Morrison aurait joué Billy the Kid.[122] Après sa mort, deux autres volumes de poésie de Morrison ont été publiés. Le contenu des livres a été sélectionné et arrangé par l'ami de Morrison, le photographe Frank Lisciandro, et les parents de sa petite amie Pamela Courson, qui détenaient les droits sur sa poésie.

The Lost Writings of Jim Morrison Volume I s'intitule Wilderness et, à sa sortie en 1988, est devenu un best-seller instantané du New York Times. Le tome II, The American Night, sorti en 1990, est également un succès. Morrison a enregistré sa propre poésie dans un studio de son professionnel à deux reprises. La première a eu lieu en mars 1969 à Los Angeles et la seconde le 8 décembre 1970. La dernière session d'enregistrement a réuni les amis personnels de Morrison et comprenait une variété de sketches. Certains des segments de la session de 1969 ont été publiés sur l'album bootleg The Lost Paris Tapes et ont ensuite été utilisés dans le cadre de l'album An American Prayer de Doors,[123] sorti en 1978. L'album a atteint la 54e place des charts musicaux. . Certains poèmes enregistrés à partir de la session de décembre 1970 restent inédits à ce jour et sont en possession de la famille Courson. L'entreprise cinématographique la plus connue mais rarement vue de Morrison est HWY: An American Pastoral, un projet qu'il a lancé en 1969. Morrison a financé l'entreprise et a formé sa propre société de production afin de garder le contrôle total du projet. Paul Ferrara, Frank Lisciandro et Babe Hill ont participé au projet. Morrison a joué le personnage principal, un auto-stoppeur devenu tueur/voleur de voitures. Morrison a demandé à son ami, le compositeur/pianiste Fred Myrow, de sélectionner la bande originale du film.[124]

Journal de Paris Après sa mort, un carnet de poésie écrit par Morrison a été récupéré, intitulé Paris Journal[125] parmi d'autres détails personnels, il contient la prédiction allégorique d'un homme qui sera laissé en deuil et devra abandonner ses biens, en raison d'un enquête policière sur un décès lié au commerce de l'opium chinois. "En pleurant, il a laissé son bloc-notes sur ordre de la police et des meubles ont été emportés, tous les enregistrements et souvenirs, et les journalistes ont calculé des larmes et des malédictions pour la presse : "J'espère que les junkies chinois vous auront" et ils le feront pour le [opium] les règles du pavot monde"[125][126][127][128]

Les dernières strophes de ce poème expriment la déception pour quelqu'un avec qui il avait eu une relation intime et contiennent une autre invocation de Billy le tueur/auto-stoppeur, un personnage commun dans l'œuvre de Morrison. "Ceci est mon poème pour vous, Grande bête fleurie et funky, Grande épave parfumée de l'enfer. Quelqu'un de nouveau dans votre culotte et qui serait-ce ? Vous savez, vous en savez plus que vous ne le dites. Dites-leur que vous êtes venu & j'ai vu & j'ai regardé dans mes yeux & j'ai vu l'ombre du garde s'éloigner, Pensées à temps & hors saison L'auto-stoppeur se tenait au bord de la route & a levé son pouce dans le calme calcul de la raison. [125][126]

En 2013, un autre cahier de Morrison de Paris, trouvé aux côtés du Paris Journal dans la même boîte, connu sous le nom de boîte 127 Fascination,[129] s'est vendu 250 000 $ aux enchères.[125][130] Cette boîte d'effets personnels contenait également un film familial de Pamela Courson dansant dans un cimetière non précisé en Corse, le seul film récupéré à ce jour à avoir été tourné par Morrison.[131][132] La boîte abritait également un certain nombre d'anciens carnets et journaux et aurait pu initialement inclure le "Steno Pad" et le bootleg faussement intitulé The Lost Paris Tapes, s'ils n'avaient pas été séparés de la collection principale et vendus par Philippe Dalecky avec ce titre promotionnel. Ceux qui connaissent les voix des amis et collègues de Morrison ont déterminé plus tard que, contrairement à l'histoire avancée par Dalecky selon laquelle il s'agissait du dernier enregistrement de Morrison réalisé avec des musiciens parisiens de la rue, les Lost Paris Tapes sont en fait de "Jomo & The Smoothies" : Morrison, ami Michael McClure et le producteur Paul Rothchild lâchent du jam à Los Angeles, bien avant Paris 1971.[128]

Morrison a été enterré au cimetière P&# x00e8re Lachaise à Paris,[133] l'une des attractions touristiques les plus visitées de la ville, où le dramaturge irlandais Oscar Wilde, la chanteuse de cabaret française Edith Piaf et de nombreux autres poètes et artistes sont également enterrés. La tombe n'avait pas de marqueur officiel jusqu'à ce que les autorités françaises y aient placé un bouclier, qui a été volé en 1973. La tombe a été répertoriée dans le répertoire du cimetière avec le nom de Morrison incorrectement arrangé comme "Douglas James Morrison".

En 1981, le sculpteur croate Mladen Mikulin[134] a volontairement placé un buste de sa propre conception et une nouvelle pierre tombale avec le nom de Morrison sur la tombe pour commémorer le dixième anniversaire de la mort de Morrison. 1988.[135] Mikulin a fait un autre buste de Morrison en 1989,[136] et un portrait en bronze de lui en 2001[137] aucune pièce n'est sur la tombe.

En 1990, le père de Morrison, George Stephen Morrison, après une consultation avec E. Nicholas Genovese, professeur de lettres classiques et sciences humaines à l'Université d'État de San Diego, a placé une pierre plate sur la tombe. La plaque de bronze porte l'inscription grecque : ΚΑΤΑ ΤΟΝ ΔΑΙΜΟΝΑ ΕΑΥΤ x039fΥ, généralement traduit par " fidèle à son propre esprit " ou " selon son propre démon " [138][139][140][141]

Morrison était, et continue d'être, l'un des auteurs-compositeurs-interprètes et des leaders emblématiques les plus populaires et les plus influents de l'histoire du rock. À ce jour, Morrison est largement considéré comme la rock star prototypique : revêche, sexy, scandaleuse et mystérieuse.[142] Les pantalons en cuir qu'il aimait porter à la fois sur scène et en dehors sont depuis devenus stéréotypés comme des vêtements de rock star. "Meilleurs chanteurs de tous les temps".[144] Il a également été classé numéro 22 sur le magazine Classic Rock "50 Greatest Singers in Rock".[145] En 1993, Morrison a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en tant que membre des Doors.[8]

Iggy and the Stooges se seraient formés après que le chanteur principal Iggy Pop ait été inspiré par Morrison alors qu'il assistait à un concert des Doors à Ann Arbor, Michigan.[146] L'une des chansons les plus populaires de Pop, "The Passenger", serait basée sur l'un des poèmes de Morrison.[147] Layne Staley, la chanteuse d'Alice in Chains Morten Harket, la chanteuse d'A-ha Eddie Vedder, la chanteuse de Pearl Jam Scott Weiland, la chanteuse de Stone Temple Pilots, et Velvet Revolver Glenn Danzig, chanteur et fondateur de Danzig Julian Casablancas des Strokes James LaBrie de Dream Theater Scott Stapp de Creed et Ville Valo de HIM[148] ont tous dit que Morrison était leur plus grande influence et inspiration. Stone Temple Pilots et Velvet Revolver ont tous deux repris "Roadhouse Blues" par les Doors. Weiland a également remplacé Morrison pour jouer "Break On Through (To the Other Side)" avec le reste des Doors. Stapp a rempli pour Morrison pour "Light My Fire", "Riders on the Storm" et "Roadhouse Blues" sur VH1 Storytellers Travis Meeks, de Days of the New, a également interprété "The End". Creed a interprété sa version de "Roadhouse Blues" avec Robby Krieger pour le Woodstock Festival de 1999.[149]

Le récital de Morrison de son poème "Bird of Prey" peut être entendu tout au long de la chanson "Sunset" de Fatboy Slim. Le groupe de rock Bon Jovi a présenté la tombe de Morrison dans son clip vidéo "Je vais dormir quand je suis mort". Le groupe Radiohead mentionne Jim Morrison dans sa chanson "Anyone Can Play Guitar", en déclarant "Je veux être, je veux être, je veux être Jim Morrison". Alice Cooper dans les notes de pochette de l'album Killer a déclaré que la chanson "Desperado" parle de Jim Morrison.[150] Le pantalon en cuir du personnage "The Fly" du chanteur de U2 Bono pour l'ère Achtung Baby et la tournée Zoo TV qui a suivi est attribué à Jim Morrison. En 2012, le producteur de musique électronique Skrillex a sorti "Breakn' a Sweat" qui contenait les voix d'une interview avec Jim Morrison.

Morrison a également été référencé dans la chanson de Lana Del Rey "Gods & Monsters" dans la ligne "living like Jim Morrison".

  1. Pamela Courson, après sa mort, le tribunal des successions de Californie a décidé qu'elle et Morrison avaient ce qui était qualifié de mariage de fait.
  2. Patricia Kennealy, mariée lors d'une cérémonie de mariage celtique païenne, le couple a signé un document se déclarant marié, mais aucun des documents n'a été déposé auprès de l'État.

Jim Morrison était le fils du contre-amiral George Stephen Morrison et de Clara Clarke.

En juin 2013, une analyse de fossiles a découvert un grand lézard au Myanmar. Le reptile éteint a reçu le surnom de Barbaturex morrisoni en l'honneur de Morrison. « C'est un lézard royal, et il était le roi des lézards, donc il convenait parfaitement », a déclaré Jason Head, paléontologue à l'Université du Nebraska à Lincoln.[151]

Après la montée en puissance explosive des Doors en 1967, Morrison a développé une grave dépendance à l'alcool et à la drogue qui a culminé avec sa mort à Paris en 1971 à l'âge de 27 ans, en raison d'une surdose d'héroïne présumée. Cependant, les événements entourant sa mort continuent de faire l'objet de controverses, car aucune autopsie n'a été pratiquée sur son corps après sa mort, et la cause exacte de sa mort est contestée par beaucoup à ce jour.

Morrison était bien connu pour improviser souvent des passages de poésie parlée pendant que le groupe jouait en direct. En raison de sa personnalité sauvage et de ses performances, il est considéré par certaines personnes comme l'un des leaders les plus emblématiques, charismatiques et pionniers de l'histoire de la musique rock. Morrison a été classé numéro 47 sur la liste Rolling Stone des « 100 plus grands chanteurs de tous les temps » et numéro 22 sur les « 50 plus grands chanteurs du rock » du magazine Classic Rock.

En direct au Hollywood Bowl (1968)

Les portes : un hommage à Jim Morrison (1981)

Les portes : Danse en feu (1985)

La Soft Parade, une rétrospective (1991)

Les portes : personne ici ne s'en sort vivant (2001)

Final 24 : Jim Morrison (2007), The Biography Channel[152]

When You're Strange (2009), a remporté le Grammy Award de la meilleure vidéo longue durée en 2011.

Poète rock : Jim Morrison (2010)[153]

Morrison's Mustang – A Vision Quest to Find The Blue Lady (2011, en production)

M. Mojo Risin ': L'histoire de L.A. Woman (2011)

Les Doors Live au Bowl '68 (2012)

Les portes : R-Evolution (2013)

Live au festival de l'île de Wight 1970 (2018)

The Doors (1991), un film de fiction du réalisateur Oliver Stone, mettant en vedette Val Kilmer dans le rôle de Morrison et avec des camées de Krieger et Densmore. La performance de Kilmer a été saluée par certains critiques. Alors que le film a été inspiré par de nombreux événements et personnes réels, Ray Manzarek, le claviériste des Doors, et d'autres personnes interrogées dans le documentaire d'accompagnement, ont sévèrement critiqué la représentation de Morrison par Stone et ont noté que de nombreux événements et personnes représentés dans le film étaient de la pure fiction. David Crosby, sur un album de CPR, a écrit et enregistré une chanson sur le film avec les paroles : "And j'ai vu ce film – et ce n'était pas comme ça."[154]

Les seigneurs et les nouvelles créatures (1969). Édition 1985 : ISBN 0-7119-0552-5

Une prière américaine (1970) imprimée en privé par des lithographes occidentaux. (Édition non autorisée également publiée en 1983, Zeppelin Publishing Company, ISBN 0-915628-46-5. L'authenticité de l'édition non autorisée a été contestée.)

Arden lointain, édition bilingue (1988), trad. de l'américain et présenté par Sabine Prudent et Werner Reimann. [Paris] : C. Bourgois. 157 p. N.B. : Textes originaux en anglais, avec traductions françaises, sur pages en regard. ISBN 2-267-00560-3

Désert : Les Écritures Perdues De Jim Morrison (1988). Édition 1990 : ISBN 0-14-011910-8

La nuit américaine : Les écritures de Jim Morrison (1990). Édition 1991 : ISBN 0-670-83772-5

Linda Ashcroft, Enfant sauvage : La vie avec Jim Morrison, (1997) ISBN 1-56025-249-9

Lester Bangs, "Jim Morrison: Bozo Dionysus une décennie plus tard" dans Main Lines, Blood Feasts, and Bad Taste: A Lester Bangs Reader, John Morthland, éd. Anchor Press (2003) ISBN 0-375-71367-0

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Frank Lisciandro, Jim Morrison: An Hour For Magic (Un photojournal) (1982) ISBN 0-85965-246-7, James Douglas Morrison (2005) (français)

Ray Manzarek, Light My Fire (1998) ISBN 0-446-60228-0. D'abord par Jerry Hopkins et Danny Sugerman (1981) Peter Jan Margry, Le pèlerinage sur la tombe de Jim Morrison au cimetière P&# x00e8re Lachaise : La construction sociale de l'espace sacré. In idem (éd.), Sanctuaires et pèlerinage dans le monde moderne. Nouveaux itinéraires dans le sacré. Presses universitaires d'Amsterdam, 2008, p. 145�.

Thanasis Michos, La poésie de James Douglas Morrison (2001) ISBN 960-7748-23-9 (grec) Daveth Milton, Nous voulons le monde : Jim Morrison, Le théâtre vivant et le FBI, (2012) ISBN 978-0957051188 Mark Opsasnick, Le roi lézard était ici : la vie et l'époque de Jim Morrison à Alexandrie, Virginie (2006) ISBN 1-4257-1330-0

James Riordan & amp Jerry Prochnicky, Break on through: La vie et la mort de Jim Morrison (1991) ISBN 0-688-11915-8

Adriana Rubio, Jim Morrison : Cérémonie. Exploration de la possession chamanique (2005) ISBN Howard Sounes. 27 : Une histoire du club des 27 à travers la vie de Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain et Amy Winehouse, Boston : Da Capo Press, 2013. ISBN 0-306-82168-0. The Doors (membres restants Ray Manzarek, Robby Krieger, John Densmore) avec Ben Fong-Torres, The Doors (2006) ISBN 1-4013-0303-X

Mick Wall, "L'amour devient un bûcher funéraire : une biographie des portes", (2014)


Chris Cornell et Chester Bennington

Malheureusement, Ian Curtis n'est pas la seule personne à avoir un lien sombre avec Chris Cornell. Chris Cornell et Chester Bennington étaient de très bons amis, mais ces deux-là ont fait quelque chose que la plupart des amis ne font pas et ne devraient pas faire – ils se sont tous les deux suicidés. Après que Cornell se serait pendu le 18 mai 2017, Bennington lui a écrit une lettre ouverte émouvante, disant combien il l'avait manqué et aimé, et ajoutant: "Vous m'avez inspiré à bien des égards, vous n'auriez jamais pu le savoir. Votre talent était pur et sans égal. Ta voix était joie et douleur, colère et pardon, amour et chagrin d'amour, le tout réuni en un seul." Dans une tournure déchirante des événements, Bennington s'est suicidé, apparemment également par pendaison, le jour de ce qui aurait été le prochain anniversaire de Cornell (53) le 20 juillet 2017, selon TMZ. Nous ne pouvons qu'espérer que les actes d'imitation s'arrêtent là.


Voir la vidéo: The Doors -Ode to Brian Jones (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Trowhridge

    Je crois que vous vous trompez. Discutons.

  2. Vora

    Ce qui est nécessaire, je participerai. Ensemble, nous pouvons arriver à la bonne réponse. Je suis sûr.

  3. Eachann

    Je suis désolé, que je vous interrompre, mais, à mon avis, il existe une autre manière de décider une question.



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